Le composizioni : “Sitting on top of the world”

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Sitting_on_Top_of_the_World_single_cover“Sitting on Top of the World” (anche “Sittin ‘on Top of the World”) è una canzone country blues scritta da Walter Vinson e Lonnie Chatmon. Erano membri fondamentali degli Sheiks of Mississippi, che la registrarono per la prima volta nel 1930. Vinson dichiarò di aver composto la canzone una mattina dopo aver suonato in un ballo di bianchi a Greenwood, nel Mississippi.
È diventato un popolare successo crossover per la band ed è stato inserito nella Grammy Hall of Fame nel 2008. “Sitting on Top of the World” è diventato uno standard della musica tradizionale americana. La canzone è stata ampiamente registrata in una varietà di stili diversi – folk, blues, country, bluegrass, rock – spesso con notevoli variazioni e / o aggiunte ai versi originali. I testi della canzone originale trasmettono un stoico ottimismo di fronte a battute d’arresto emotive, e la canzone è stata descritta come una “semplice ed elegante distillazione dei blues”.
Nel 2018, è stato selezionato per la conservazione nel Registro nazionale di registrazione dalla Biblioteca del Congresso come “culturalmente, storicamente o artisticamente significativo”.
Versioni :
Cream su  Wheels of fire (1968)

Le composizioni : “Watermelon man”

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1464811873La prima versione di Herbie Hancock fu rilasciata come un disco hard bop e presentava improvvisazioni di  Freddie Hubbard e Dexter Gordon. Come singolo ha raggiunto la Top 100 della classifica pop. Il percussionista cubano Mongo Santamaría ha pubblicato la melodia come singolo pop latino ed è diventato un successo a sorpresa, raggiungendo il n. 10 nella classifica pop.  La registrazione di Santamaría è stata introdotta nella Grammy Hall of Fame nel 1998. Hancock ha rielaborato radicalmente la melodia, combinando elementi di funk, per l’album Head Hunters (1973).

Le composizioni : “Key to the highway”

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Key_to_the_Highway_(OKeh,_1941)“Key to the Highway” è uno standard blues che è stato eseguito e registrato da diversi blues e altri artisti. Il pianista blues Charlie Segar registrò per la prima volta la canzone nel 1940. Jazz Gillum Big Bill Broonzy seguirono con le registrazioni nel 1940 e nel 1941, usando un arrangiamento che è diventato lo standard.
Quando Little Walter aggiorna la canzone nel 1958 in uno stile blues elettrico di Chicago, diventò un successo nella classifica dei R&B. Da allora una varietà di artisti ha interpretato la canzone, tra cui Eric Clapton, che ha registrato diverse versioni

Le composizioni “Trouble in mind”

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Trouble_in_Mind_sheet_music_cover“Trouble in Mind” è una canzone in stile blues vaudeville scritta dal pianista jazz Richard M. Jones. È diventato uno dei primi standard del blues, con numerose interpretazioni di una varietà di musicisti. Sebbene la cantante Thelma La Vizzo con Jones al pianoforte abbia registrato per la prima volta la canzone nel 1924,  Bertha Chippie Hill ha reso popolare la canzone con la sua registrazione del 1926 con Jones e il trombettista Louis Armstrong .Nel 2020, la Blues Foundation ha introdotto “Trouble in Mind” nella Blues Hall of Fame come “Classic of Blues Recording”. La dichiarazione di induzione lo ha definito “uno degli inni permanenti del blues come speranza per il futuro anche nei tempi più bui”

Le composizioni : Cross road blues

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OIP0O5NFRDM“Cross Road Blues” (noto anche come “Crossroads”) è una canzone blues scritta e registrata dall’artista blues americano Robert Johnson nel 1936. Johnson l’ha eseguita come solista con la sua chitarra slide acustica e voce in stile Delta blues. La canzone è diventata parte della mitologia di Robert Johnson in riferimento al luogo in cui presumibilmente ha venduto la sua anima al diavolo in cambio dei suoi talenti musicali, sebbene i testi non contengano riferimenti specifici.
Il bluesman Elmore James fece rivivere la canzone con le registrazioni nel 1954 e negli anni 1960-1961. Il chitarrista inglese  Eric Clapton con i Cream ha reso popolare la canzone come “Crossroads” alla fine degli anni ’60. La loro interpretazione del blues rock ha ispirato molte versioni cover e la Rock and Roll Hall of Fame l’ha inclusa tra le “500 Songs That Shaped Rock and Roll”.

Le composizioni : Saint Louis Blues

s-l300“Saint Louis Blues” (o “St. Louis Blues”) è una popolare canzone americana composta da  W.C Handy nello stile blues e pubblicata nel settembre 1914. Fu una delle prime canzoni blues ad avere successo come canzone pop e rimane un parte fondamentale del repertorio di musicisti jazz. Louis Armstrong , Bessie Smith, Count Basie, Glenn Miller, Guy Lombardo e la Boston Pops Orchestra sono tra gli artisti che lo hanno registrato. La canzone è stata chiamata “the jazzman’s Hamlet”.
La versione del 1925 cantata da Bessie Smith, con Louis Armstrong alla cornetta, fu introdotta nella Grammy Hall of Fame nel 1993. La versione del 1929 di Louis Armstrong & His Orchestra (con Red Allen) fu introdotta nel 2008.

Le composizioni : Dallas Blues

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“Dallas Blues”, scritta da Hart Wand , è una canzone del primo blues, pubblicata per la prima volta nel 1912. È stata definita la prima vera melodia blues mai pubblicata.  Tuttavia, altri due blues a 12 battute erano stati pubblicati in precedenza: “I Got the Blues” di Anthony Maggio nel 1908 e “Oh, You Beautiful Doll”, una canzone di Tin Pan Alley il cui primo verso è blues a dodici battute, nel 1911. Inoltre , altre due canzoni con “Blues” nei loro titoli furono pubblicate nel 1912: “Baby Seals Blues” (agosto 1912), una melodia vaudeville scritta da Franklin “Baby” Seals,  e “The Memphis Blues”, scritta da  W.C Handy (settembre 1912) ma tuttavia, erano autentiche canzoni blues.
La canzone, sebbene scritta in tempo blues standard ma spesso eseguita in uno stile Ragtime. o Dixieland.

Le composizioni : Swipesy Cakewalk

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“Swipesy Cakewalk” è una composizione ragtime scritta nel 1900 dalla coppia musicale composta dal noto maestro ragtime Scott Joplin , che compose il trio  e dal giovane compositore Arthur Marshall, che compose il resto del brano. “Swipesy” utilizza le semplici sincopi: il primo battito è una divisione di sedicesima, ottavi, sedicesima nota e il secondo battito una divisione di ottavi. Lo stile segue la forma musicale AA BB A CC DD comune sia per i cakewalks che per il ragtime, in particolare dopo la precedente pubblicazione del successo di Joplin “ Maple Leaf Rag“. Solo la sezione C, composta da Joplin, si discosta dal ritmo del cakewalk ed è più puro ragtime. La composizione fu scritta alla fine del 1890 quando Joplin viveva con la famiglia Marshall e insegnava Arthur alla composizione.”Swipesy” inizia con un’introduzione in quattro misure in b-flat major. Modula in E-flat major per la sezione trio (C), tornando a B-flat per la sezione finale (D). Si pensa che Joplin abbia scritto il trio e Marshall abbia scritto le varietà A, B e D. Una leggenda popolare afferma che il titolo è stato suggerito da John Stillwell Stark, uno degli editori originali di Joplin, quando “Swipesy” è stato inizialmente considerato per la pubblicazione.  La fotografia che doveva apparire sulla copertina della nuova (e senza nome) composizione presentava un giovane giornalista Sedalia con un’espressione timida sul viso. Stark avrebbe osservato che il volto del ragazzo sembrava suggerire che aveva appena “spazzato” qualcosa da un barattolo di biscotti. “Chiamiamo [la melodia] ‘Swipesy'”, ha detto Stark, e quindi il titolo è stato deciso. Marshall diede un’altra spiegazione dell’origine del titolo durante un’intervista del 1960: lui e Joplin avevano appena consegnato la musica all’ufficio di Stark quando due ragazzi di giornale iniziarono a litigare fuori, uno fece scorrere un giornale dall’altro e Stark, osservando questo, suggerì che loro chiama l’opera “Swipesy”. Il copyright di questo pezzo è stato registrato il 21 luglio 1900

Le composizioni : Maple Leaf Rag

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“Maple Leaf Rag” (copyright registrato il 18 settembre 1899) è una prima composizione musicale ragtime per pianoforte composta da Scott Joplin. Fu una delle prime opere di Joplin e divenne il modello per le composizioni ragtime dei compositori successivi. È uno dei pezzi più famosi di tutti i ragtime.
Di conseguenza, Joplin fu soprannominato “King of Ragtime” dai suoi contemporanei. Il pezzo diede a Joplin un reddito costante, anche se non spettacolare, per il resto della sua vita.
Nonostante il declino del ragtime dopo la morte di Joplin nel 1917,  “Maple Leaf Rag” continuò ad essere registratada molti artisti famosi. Il revival ragtime degli anni ’70 la riportò di nuovo  al grande pubblico.