Nella stagione 1950-1951, Gibbs fu un popolare ospite di Star Time sulla rete televisiva DuMont. Successivamente, è stato regolare nel 1953-1954 per Judge for Yourself della NBC.
Alla fine degli anni ’50, è apparso in The Steve Allen Show della NBC, in cui ha regolarmente suonato vivaci duetti di vibrafono con l’intrattenitore e il compositore. Nel 1997, è apparso nella celebrazione del 75 ° compleanno di Steve Allen su PBS.
Gibbs fu anche il capofila del breve That That Regis Philbin Show. Come strumentista, insieme alla sua grande band, la Dream Band, Gibbs ha vinto prestigiosi sondaggi, come quelli di Downbeat e Metronome.
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I percussionisti : Cyril Neville
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È apparso nelle registrazioni di Bob Dylan, Robbie Robertson, Edie Brickell, Willie Nelson, Dr. John e The New Orleans Social Club.
Neville ha scritto un articolo per l’edizione del 16 dicembre 2005 di CounterPunch, intitolato “Why I’m Not Going Back to New Orleans” ed è apparso nel film documentario del 2006 New Orleans Music in Exile. Dopo l’uragano Katrina si trasferì ad Austin, in Texas, ma a partire dal 2012 vive a Slidell, in Louisiana.
I Soul Rebels Brass Band presentarono Neville come ospite speciale del loro disco d’esordio della Rounder Records, Unlock Your Mind, uscito il 31 gennaio, 2012. Il nome dei Soul Rebels è stato concepito da Neville nella sede di New Orleans, Tipitina’s, dove la band stava aprendo.
Nel 2005, Neville si unì a Tab Benoit per Voice of the Wetlands Allstars per sensibilizzare alla rapida perdita delle zone umide della Louisiana lungo la costa del Golfo. La band comprende anche Waylon Thibodeaux, Johnny Sansone, Anders Osborne, Monk Boudreaux, George Porter Jr.., Johnny Vidacovich e Dr. John. La band è diventata una delle caratteristiche principali dell’annuale New Orleans Jazz & Heritage Festival.
I percussionisti : Bobby Hutcherson
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Bobby Hutcherson è nato a Los Angeles, in California, da Eli, un maestro muratore, ed Esther, una parrucchiere. Hutcherson fu esposto al jazz da suo fratello Teddy, che ascoltò i dischi di Art Blakey nella casa di famiglia con il suo amico Dexter Gordon. Sua sorella maggiore Peggy era una cantante nell’orchestra di Gerald Wilson. Hutcherson ha continuato a registrare diverse registrazioni di Pacific Jazz di Gerald Wilson, oltre a suonare nella sua orchestra. La sorella di Hutcherson presentò personalmente Hutcherson a Eric Dolphy (il suo ragazzo all’epoca) e Billy Mitchell. Hutcherson fu ispirato a prendere il vibrafono quando all’età di 12 anni sentì Milt Jackson con Thelonius Monk, Percy Heath, Kenny Clarke e Miles Davis che suonavano “Bemsha Swing” sull’album Miles Davis All Stars, Volume 2 (1954). Ancora adolescente, Hutcherson iniziò la sua carriera professionale alla fine degli anni ’50 lavorando con il sassofonista tenore Curtis Amy e il trombettista Carmell Jones, nonché con Dolphy e il sassofonista tenore Charles Lloyd presso Pandora’s Box on the Sunset Strip. Ha fatto il suo debutto discografico il 3 agosto 1960, tagliando due canzoni per un singolo da 7 pollici con il trio Les McCann per Pacific Jazz (pubblicato nel 1961), seguito dall’LP Groovin ‘Blue con il sestetto Curtis Amy-Frank Butler su 10 dicembre (pubblicato anche da Pacific Jazz nel 1961). Nel gennaio del 1962, Hutcherson si unì al gruppo Billy Mitchell – Al Grey per appuntamenti al The Jazz Workshop di San Francisco e Birdland a New York City (al fianco di Art Blakey). Dopo essere andato in tournée con il gruppo Mitchell-Gray per un anno, Hutcherson si stabilì a New York City (nella 165a strada del Bronx) dove lavorò part-time come tassista, prima di entrare a pieno titolo nella scena jazz attraverso il suo amico d’infanzia, il bassista Herbie Lewis.
(continua)
I percussionisti : George Hamilton Green
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George Hamilton Green, Jr. (23 maggio 1893-1970) era uno xilofonista, compositore e fumettista nato a Omaha, nel Nebraska. Era nato in una famiglia di musicisti, sia suo nonno che suo padre erano compositori, arrangiatori e direttori di gruppi musicali a Omaha. Dall’età di quattro anni G.H. Green ha mostrato un talento prodigioso come pianista; poi prese lo xilofono e all’età di undici anni fu promosso come il “più grande xilofonista del mondo” e suonava per una folla di 7.000-10.000 persone.
Nel 1915, quando Green aveva 22 anni, una recensione del musicista degli Stati Uniti dichiarò: “Ha iniziato da dove si erano interrotti tutti gli altri suonatori di xilofono. Il suo tocco, il suo attacco, la sua tecnica e i suoi poteri di interpretazione nella resa del suo gli assoli sono molto diversi dagli altri artisti. Dire che il suo lavoro è meraviglioso e meraviglioso non lo esprimerebbe del tutto. ” George Hamilton Green ha scritto diversi brani per lo xilofono ragtime solista con accompagnamento, nonché un libro di metodi xilofono che continua ad essere utilizzato dai pedagoghi delle percussioni in tutto il paese. Alcune delle sue composizioni per xilofono includono: “Ragtime Robin”, “Cross Corners”, “Charleston Capers”, “Rainbow Ripples”, “Log Cabin Blues”, “The Whistler” e “Jovial Jasper”
Era un famoso artista discografico a partire dal 1917 con la Edison Company e fu impiegato, insieme ai suoi due fratelli, Joe e Lew Green, come gruppo musicale originale per i primi tre cartoni di Walt Disney.
Secondo Nathaniel Shilkret, Green non era solo un “meraviglioso artista xilofono”, ma un inventore. Shilkret ha detto che Green ha progettato il vibrafono su richiesta di Shilkret.Green è stato un importante compositore ragtime e autore di molti pezzi che rimangono standard per lo strumento anche oggi.
Si ritirò dalla performance alla fine degli anni ’40 per perseguire una carriera di successo nel fumetto. Green sarebbe morto nel 1970, pochi anni prima di un risveglio della popolarità della sua musica xilofonica ragtime, e prima della sua introduzione nella Hall of Fame della Percussive Arts Society nel 1983
La rinascita della sua musica era guidata da membri del Ensemble di percussioni NEXUS alla fine degli anni ’70. Attraverso i loro sforzi, G.H. La musica dello xilofono di Green è stata preservata e rimane una parte rilevante della pedagogia e delle esibizioni contemporanee delle percussioni.
I percussionisti e non solo : Victor Feldman
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Primi anni :
Feldman è nato a Edgware il 7 aprile 1934. Ha provocato grande scalpore come un prodigio musicale quando è stato “scoperto”, all’età di sette anni. La sua famiglia era tutta musicale e suo padre fondò il Feldman Swing Club a Londra nel 1942 per mettere in mostra il talento di Victor.
Feldman si è esibito sin da giovane: “dal 1941 al 1947 ha suonato la batteria in un trio con i suoi fratelli; a nove anni ha preso il piano e a 14 anni ha iniziato a suonare il vibrafono”.
Ha recitato nei film King Arthur Was a Gentleman (1942) e Theatre Royal (1943). Nel 1944 fu presentato in un concerto con la band AAAF di Glenn Miller, come “Kid Krupa” (in riferimento al batterista Gene Krupa). Ha anche “assunto un ruolo di primo piano nel musical Piccadilly Hayride” (1946-1948).
Il suo insegnante di batteria Carlo Krahmer incoraggiò Feldman a suonare il vibrafono, cosa che fece prima nel Ralph Sharon Sextet e poi nella band di Roy Fox.
Feldman suonò con Vic Lewis e Ted Heath.
Feldman suonò con Sharon dalla fine del 1949 al 1951, anche per esibizioni in Svizzera. Ci furono ulteriori viaggi all’estero con Ronnie Scott (a Parigi nel 1952) e Harry Parry (in India).
Ha anche suonato con Parry nel Regno Unito dall’ottobre 1953 al gennaio 1954.
Dal 1954, quando registrò con Jimmy Deuchar, e suonò di nuovo con Scott, “lavorava principalmente come pianista e vibrafonista; i suoi primi suoni di vibrafono mostrarono l’influenza di Milt Jackson“.
(continua)
Discografia :
Vic on vibes– 1957
I percussionisti : Lem Winchester
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Lem Winchester (19 marzo 1928 – 13 gennaio 1961) era un musicista americano di vibrafono jazz.
Precedentemente un ufficiale di polizia, Winchester perseguiva la musica come hobby a Wilmington, nel Delaware.
Si è dedicato alla musica a tempo pieno dopo un’apparizione al Newport Jazz Festival del 1958.
Presto lavorò con alcuni dei migliori nomi del jazz, facendo il suo debutto con il pianista Ramsey Lewis.Winchester registrò una manciata di album come leader, e fece apparizioni secondarie con artisti del calibro del sassofonista Oliver Nelson e degli organisti Jack Mc Duff e Shirley Scott. La maggior parte delle sue registrazioni erano con la Prestige Records. Il critico Scott Yanow ha suggerito che mentre la recitazione di Winchester è stata fortemente influenzata da Milt Jackson, “non è rimasto abbastanza a lungo da ritagliarsi la sua voce originale” sul vibrafono. La carriera di Winchester fu interrotta quando morì in un incidente con la pistola, a 32 anni.
I percussionisti (e non solo) Teddy Charles
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Teddy Charles (13 aprile 1928 – 16 aprile 2012) era un musicista e compositore jazz americano i cui strumenti erano il vibrafono, il piano e la batteria.
Nato Theodore Charles Cohen a Chicopee Falls, nel Massachusetts, ha studiato alla Juilliard School of Music come percussionista. Successivamente iniziò a registrare e ad apparire come Teddy Cohen con gruppi musicali come vibrafonista, scrivendo, arrangiando e producendo dischi. Nel 1951 cambiò il suo cognome in Charles.
Charles era uno dei molti musicisti jazz che frequentavano un condominio nella 821 Sixth Avenue a New York City, noto come il Loft Jazz affittato dal fotografo e artista David X. Young, che a sua volta subaffittò due appartamenti a Hall Overton (mentore di Charles) e Dick Cary.
Conosciuto come un innovatore, il lavoro principale di Charles fu registrato negli anni ’50, con album poltonali come New Directions, Collaboration: West, Word from Bird e The Teddy Charles Tentet. Era un musicista in studio per Miles Davis, Charles Mingus, Shelly Manne e Dion. È stato anche co-leader del Quartetto Jazz Prestige. Ha registrato un album, Live al Verona Jazz Festival, per Soul Note nel 1988.Charles fu capitano della goletta in legno del 1906 Mary E che acquistò nel 1973 e restaurò, e successivamente capitanò la barca Pilgrim da Greenport, New York (sulla North Fork di Long Island) e suonò musica localmente. Negli ultimi anni, ha iniziato a esibirsi di nuovo dopo aver trascorso alcuni anni in mare. La sua ultima registrazione è stata la collaborazione del 2011 con Wily Bo Walker e Danny Flam con la canzone “You Don’t Know What Love Is”.È morto nel 2012
I batteristi : Willie Bobo
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William Correa è cresciuto nella spagnola Harlem, New York City. Ha fatto il suo nome nel jazz latino, in particolare nel jazz afro-cubano, negli anni ’60 e ’70, con i timbri che diventano il suo strumento preferito. Ha incontrato Mongo Santamaría poco dopo il suo arrivo a New York e ha studiato con lui mentre recitava come traduttore, e successivamente all’età di 19 anni si è unito a Tito Puente per quattro anni.Si dice che il soprannome Bobo sia stato conferito dalla pianista jazz Mary Lou Williams nei primi anni ’50. La sua prima grande esposizione fu quando si unì alla band di George Shearing nell’album The Shearing Spell. Dopo aver lasciato Shearing, Cal Tjader chiese a Bobo e Santamaría di entrare a far parte del Modern Mambo Quintet di Cal Tjader, che pubblicò diversi album quando la mania dei mambo raggiunse la febbre alla fine degli anni ’50. Riunendosi con il suo mentore Santamaría nel 1960, la coppia pubblicò l’album Sabroso! per l’etichetta Fantasy. Bobo in seguito formò il suo gruppo, pubblicando Do That Thing / Guajira con Tico e Bobo’s Beat e Let’s Go Bobo per Roulette, senza raggiungere un’enorme penetrazione. Dopo il successo fuggitivo di Soul Sauce di Tjader, in cui fu fortemente coinvolto, Bobo formò una nuova band con il supporto di Verve Records, pubblicando Spanish Grease, la cui title track era forse la sua melodia più conosciuta. Grande successo in questo tentativo, Bobo pubblicò altri sei album con Verve. All’inizio degli anni ’70, si trasferì a Los Angeles. Ha nuovamente incontrato il suo amico di vecchia data Richard Sanchez Sr. e suo figlio Richard Jr. e ha iniziato a registrare in studio. Bobo ha poi lavorato come musicista di sessione per Carlos Santana, tra gli altri, oltre ad essere un regolare nella band per lo spettacolo di varietà Cos di Bill Cosby. Santana ha coverizzato la canzone latina di Willie Bobo “Evil Ways” nel 1969 nel suo album di debutto. Alla fine degli anni ’70, Bobo registrò album per Blue Note e Columbia Records. Dopo un periodo di malattia, morì all’età di 49 anni, cedendo al cancro. Il figlio più giovane, Eric Bobo (Eric Correa), è un percussionista con la troupe Cypress Hill. Si è anche esibito nell’album Ill Communication dei Beastie Boys del 1994, oltre a fare il tour di Lollapalooza del 1994 con il gruppo. Suo nipote William Valen Correa, figlio del primo figlio di Bobo, William Gill Correa, è co-fondatore dell’organizzazione no-profit HNDP di Los Angeles.
I percussionisti : Cal Tjader
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Callen Radcliffe Tjader, Jr. (/ ˈtʃeɪdər / JAY-dər; 16 luglio 1925 – 5 maggio 1982) era un musicista jazz latin americano.
Ha esplorato modi di fare jazz, anche se ha prediletto esibirsi con la musica di Cuba, dei Caraibi e dell’America Latina per il resto della sua vita.
Tjader suonava principalmente il vibrafono. Era esperto di batteria, bonghi, congas, timpani e pianoforte. Ha lavorato con molti musicisti di diverse culture. È spesso legato allo sviluppo del rock latino e dell’acid jazz. Sebbene fondere il jazz con la musica latina sia spesso classificato come “jazz latino” (o, prima, “jazz afro-cubano”), le opere di Tjader oscillarono liberamente tra i due stili. Il suo premio Grammy nel 1980 per il suo album La Onda Va Bien ha chiuso una carriera che durava da oltre quarant’anni
Gli organisti : Earl Van Dyke
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Van Dyke, nato a Detroit, nel Michigan, negli Stati Uniti, è stato preceduto come tastierista e capofila dei Funk Brothers da Joe Hunter. All’inizio degli anni ’60, a anche registrato come organista jazz con i sassofonisti Fred Jackson e Ike Quebec per l’etichetta Blue Note.
Oltre al suo lavoro come tastierista di sessione su successi di Motown come “Bernadette” di The Four Tops, “I Heard It Through the Grapevine” di Marvin Gaye e “Runaway Child, Running Wild” di The Temptations, Van Dyke si è esibito con una band come act di apertura per diversi artisti Motown, e ha pubblicato singoli e album strumentali. Molte delle registrazioni di Van Dyke lo mostrano mentre suona tracce strumentali originali per i successi dei Motown; altre sono cover complete di canzoni Motown.
Il suo successo del 1967 “6 x 6” è uno stimolo molto amato sulla scena musicale della Northern Soul. Fu soprannominato “Big Funk” e “Chunk o Funk”.
Van Dyke ha suonato il pianoforte a coda Steinway, l’organo Hammond B-3, il piano elettrico Wurlitzer, il Fender Rhodes e il clavicembalo. Ha suonato un pianoforte giocattolo per l’introduzione del successo di Temptations, “It’s Growing”. Le sue influenze musicali includevano Tommy Flanagan, Hank Jones e Barry Harris.
Van Dyke è morto di cancro alla prostata a Detroit, nel Michigan, all’età di 62 anni.
