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I pianisti : McCoy Tyner ★

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Tyner è nato a Filadelfia, come il maggiore di tre figli di Jarvis e Beatrice (Stevenson) Tyner.
È stato incoraggiato a studiare pianoforte da sua madre. Ha iniziato a studiare pianoforte all’età di 13 anni e in due anni la musica è diventata il punto focale della sua vita. Ha studiato alla West Philadelphia Music School e successivamente alla Granoff School of Music.
Durante la sua adolescenza ha guidato il suo gruppo, gli Houserockers.
Quando aveva 17 anni, si convertì all’Islam attraverso la comunità musulmana Ahmadiyya e cambiò il suo nome in Sulieman Saud.
Tyner ha suonato professionalmente a Philadelphia diventando parte della sua scena jazz moderna.
I suoi vicini in città includevano i musicisti/fratelli  Richie Powell e Bud Powell.
Nel 1960, Tyner si unì a The Jazztet guidato da Benny Golson Art Farmer . Sei mesi dopo, si unì al quartetto di John Coltrane che includeva Elvin Jones e Steve Davis (successivamente sostituito da Art DavisReggie Workman e, infine, Jimmy Garrison).   
Ha lavorato con la band durante la sua lunga permanenza alla Jazz Gallery, in sostituzione di Steve Kuhn.
Coltrane conosceva Tyner da un po ‘mentre cresceva a Filadelfia. 
Ha registrato la composizione del pianista “The Believer” il 10 gennaio 1958; divenne la title track dell’album del 1964 della Prestige The Believer pubblicato come disco di John Coltrane. 
Ha suonato in My Favorite Things (1961) di Coltrane per Atlantic.
La band andò in tournée quasi senza sosta tra il 1961 e il 1965, registrando gli album Coltrane “Live” at the Village Vanguard (1962), Ballads (1963), Live at Birdland (1964), Crescent (1964), A Love Supreme (1964) e The John Coltrane Quartet Plays (1965), tutti per Impulse!
Mentre era nel gruppo di Coltrane, ha registrato album in un trio di pianoforte. Alla fine del 1962 e nella prima metà del 1963, il produttore Bob Thiele chiese a Tyner di registrare album jazz più semplici come leader.
Questi album includevano Reaching Fourth (1963), Today and Tomorrow (1964) e McCoy Tyner Plays Ellington (1965).
Esaminando l’album nel 2017, Marc Myers di JazzWax ha detto: “… la più bella di queste semplici registrazioni per pianoforte è stata Nights of Ballads & Blues.
Il modo di suonare di Tyner è eccitante ed eccezionale su tutte le tracce … Nell’album, esibisce un’eleganza riservata e una tenerezza che rivela l’altro lato della sua personalità: un amante della melodia e degli standard.
A questo proposito, ci sono tracce di Oscar Peterson nel suo modo di suonare. Forse Thiele stava usando Tyner per dare un morso al vasto e di successo di Peterson quota del mercato jazz dei primi anni ’60. 
È apparso anche come sideman in molti album Blue Note degli anni ’60, sebbene fosse spesso accreditato come” ecc. ” sulla copertina di questi album per rispettare il suo contratto con Impulse!.
Lo stile  di Tyner si è sviluppato a stretto contatto con Coltrane. 
Il suo stile di pianoforte è paragonabile allo stile massimalista di Coltrane al sassofono. 
Scrivendo nel 2019, Sami Linna presso l’Università delle arti di Helsinki, ha osservato che Coltrane ha descritto le due diverse direzioni nel suo modo di suonare come: “suonare in modo accordi (verticalmente) o melodicamente (orizzontalmente)”.
Linna suggerisce: “Tyner alla fine avrebbe trovato un modo per affrontare le due direzioni contemporaneamente, in un modo che fosse di supporto e complementare ma originale e leggermente diverso dall’approccio di Coltrane”.
Dopo il 1960 Coltrane non assunse nessuno al pianoforte se Tyner non era disponibile; tra l’entrata di Tyner nel gruppo (verso la fine di maggio 1960) e la partenza (nel dicembre 1965), non c’era nessun altro al piano che accompagnava Coltrane.
Il coinvolgimento di Tyner con Coltrane terminò nel 1965.
La musica di Coltrane stava diventando molto più atonale e libera; aveva anche potenziato il suo quartetto con percussionisti che minacciavano di soffocare sia Tyner che Jones: “Non mi vedevo a dare alcun contributo a quella musica … Tutto quello che potevo sentire era molto rumore. Non avevo nessun sentimento per la musica, e quando non ho sentimenti, non suono “.
Nel 1966, Tyner ha provato con un nuovo trio e ha intrapreso la carriera di bandleader.

Dopo aver lasciato il gruppo di Coltrane, Tyner ha prodotto una serie di album post-bop pubblicati da Blue Note dal 1967 al 1970.
Questi includevano The Real McCoy (1967), Tender Moments (1967), Time for Tyner (1968), Expansions (1968).
Ha firmato con Milestone e ha registrato album come Sahara and Echoes of a Friend (1972), Enlightenment (1973) e Fly with the Wind (1976), che includevano il flautista Hubert Laws, il batterista  Billy Cobham e un’orchestra d’archi. 

La sua musica per Blue Note e Milestone spesso prendeva come punto di partenza la musica del quartetto Coltrane.
Tyner ha anche incorporato elementi africani e dell’Asia orientale nella sua musica. Nel Sahara suonava il koto oltre al piano, il flauto e le percussioni.
Questi album sono stati citati come esempi di jazz innovativo degli anni ’70 che non era né fusion né free jazz.  In Trident (1975)
Tyner ha suonato il clavicembalo e la celesta, strumenti che si sentono raramente nel jazz.

Durante gli anni ’80 e ’90, Tyner ha lavorato in un trio che includeva  Avery Sharpe al basso  e Louis Hayes,  poi Aaron Scott alla batteria. 
Ha realizzato album da solista per Blue Note, iniziando con Revelations (1988)  e culminando in Soliloquy (1991).
Dopo aver firmato con Telarc, ha registrato con diversi trii che includevano Charnett Moffett al basso e  Al Foster alla batteria. Nel 2008 è stato in tour con un quartetto di Gary Bartz, Gerald L. Cannon ed Eric Gravatt.

Il 25 giugno 2019, il New York Times Magazine ha elencato McCoy Tyner tra centinaia di artisti il ​​cui materiale sarebbe stato distrutto nell’incendio della Universal del 2008. 

Tyner è considerato uno dei pianisti jazz più influenti della fine del XX secolo, un onore che si è guadagnato durante e dopo il suo periodo con Coltrane.
Tyner con il suo quartetto al Jazz Alley, Seattle, Washington, 2012
Tyner, che era mancino, suonava con una mano sinistra di basso  nella quale alzava il braccio sopra la tastiera per un attacco enfatico. Il suo assolo con la mano destra era distaccato e staccato. Il suo vocabolario melodico era ricco, spaziando dal blues grezzo a scale pentatoniche sovrapposte in modo complesso; il suo approccio al voicing degli accordi (più caratteristicamente per quarti) ha influenzato i pianisti jazz contemporanei, come Chick Corea.
Discografia :
Inception– 1962

andreabianchi85 Mostra tutti

Freelance drummer.
Musicaddicted.

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