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Le band – The Beatles

Nel marzo del 1957, John Lennon, allora sedicenne, formò un gruppo di skiffle con diversi amici della Quarry Bank High School di Liverpool.
Si chiamarono brevemente i Blackjack, prima di cambiare il loro nome in Quarrymen dopo aver scoperto che un altro gruppo locale stava già usando il nome.
Il quindicenne Paul McCartney si unì a loro come chitarrista ritmico poco dopo ( si incontrarono quel luglio).
Nel febbraio del 1958, McCartney invitò il suo amico  George Harrison a guardare la band.
Il quindicenne ha fatto il provino per Lennon, impressionandolo per il suo modo di suonare, ma Lennon inizialmente pensava che Harrison fosse troppo giovane per la band.
Dopo un mese di perseveranza , Harrison, durante un secondo incontro (organizzato da McCartney), eseguì la parte di chitarra solista della canzone strumentale “Raunchy” sul ponte superiore di un autobus di Liverpool e venne arruolato come chitarrista solista .
Nel gennaio del 1959, gli amici di Lennon dei Quarry Bank avevano lasciato il gruppo e iniziò i suoi studi al Liverpool College of Art.
I tre chitarristi, fatturati come Johnny and the Moondogs, suonavano rock and roll ogni volta che trovavano un batterista.
L’amico della scuola d’arte di Lennon Stuart Stucliffe, che aveva appena venduto uno dei suoi dipinti e fu convinto ad acquistare un basso con i proventi, si unì nel gennaio 1960, e fu lui a suggerire di cambiare il nome della band in Beatals, in omaggio a  Buddy Holly and the Crickets.
Hanno usato questo nome fino a maggio, quando sono diventati i The silver beatles, prima di intraprendere un breve tour della Scozia come gruppo di supporto per il cantante pop e collega Liverpudlian Johnny Gentle.
All’inizio di luglio, si erano trasformati in Silver Beatles e, a metà agosto, abbreviarono il nome di The Beatles.
Allan Williams, il manager non ufficiale dei Beatles, organizzò una residenza per loro ad Amburgo, ma mancando di un batterista a tempo pieno fecero l’audizione e assunsero Pete Best a metà agosto 1960.
La band, ora in cinque pezzi, partì quattro giorni dopo con un contratto con il proprietario del club Bruno Koschmider per quella che sarebbe una residenza di mesi e mezzo.
Lo storico dei Beatles Mark Lewisohn scrive: “Si sono recati ad Amburgo al crepuscolo il 17 agosto, il momento in cui l’area a luci rosse prende vita … luci al neon lampeggianti hanno urlato i vari divertimenti offerti, mentre le donne vestite in modo scarso sedevano senza sosta nel negozio a finestre in attesa di opportunità commerciali “.
Quando Bruno Koschmider  venne a sapere che si erano esibiti al rivale Top Ten Club in violazione del loro contratto, diede alla band un preavviso di un mese e riferì al minorenne Harrison, che aveva ottenuto il permesso di rimanere ad Amburgo mentendo alle autorità sulla sua etàe che era stato beccato.
Le autorità organizzarono il rimpatrio di Harrison alla fine di novembre .
Una settimana dopo, Koschmider fece arrestare McCartney e Best per incendio doloso dopo aver dato fuoco a un preservativo in un corridoio di cemento; le autorità li rimpatriarono.
Lennon tornò a Liverpool all’inizio di dicembre, mentre Sutcliffe rimase ad Amburgo fino alla fine di febbraio con la sua fidanzata tedesca Astrid Kirchherr,  che scattò le prime foto semi-professionali dei Beatles.
Durante i successivi due anni, i Beatles furono residenti per periodi ad Amburgo, dove usarono Preludin sia a livello ricreativo sia per mantenere la loro energia attraverso spettacoli notturni.
Nel 1961, durante il loro secondo ingaggio ad Amburgo, Kirchherr tagliò i capelli di Sutcliffe nello stile “exi” (esistenzialista), successivamente adottato dagli altri Beatles.
Quando Sutcliffe decise di lasciare la band all’inizio di quell’anno e riprendere gli studi artistici in Germania, McCartney prese il basso.
Il produttore Bert Kaempfert fece un contratto al  gruppo di quattro elementi fino al giugno del 1962, e li ha usati come band di supporto di Tony Sheridan in una serie di registrazioni per  Polydor Records.
Come parte delle sessioni, i Beatles furono messi sotto contratto da Polydor per un anno.  Attribuito a “Tony Sheridan & the Beat Brothers”, il singolo “My Bonnie”, registrato nel giugno 1961 e pubblicato quattro mesi dopo, raggiunse il numero 32 nella classifica Musikmarkt.
Dopo che i Beatles completarono la loro seconda residenza ad Amburgo, godettero di una crescente popolarità a Liverpool con il crescente movimento Merseybeat.
Tuttavia, si stavano anche stancando della monotonia di numerose apparizioni negli stessi club notte dopo notte.
Nel novembre del 1961, durante una delle frequenti esibizioni del gruppo al The Cavern Club, incontrarono Brian Epstein, proprietario di un negozio di dischi locale e editorialista di musica.
In seguito ha ricordato: “Mi è subito piaciuto quello che ho sentito.
Erano freschi ed erano onesti, e avevano quella che pensavo fosse una sorta di presenza … [una] qualità da star”.
Epstein corteggiò la band nei due mesi successivi e lo nominarono loro manager nel gennaio 1962.
Per tutto l’inizio e la metà del 1962, Epstein cercò di liberare i Beatles dai loro obblighi contrattuali nei confronti della Bert Kaempfert Productions.
Alla fine ha negoziato il rilascio anticipato di un mese dal loro contratto in cambio di un’ultima sessione di registrazione ad Amburgo.
La tragedia li ha accolti al loro ritorno in Germania in aprile, quando una Kirchherr sconvolta li ha incontrati all’aeroporto con la notizia della morte di Sutcliffe il giorno precedente da quella che è stata poi determinata come un’emorragia cerebrale.
Epstein iniziò le trattative con le case  per un contratto discografico. Per assicurarsi un contratto discografico nel Regno Unito, Epstein ha negoziato una conclusione anticipata del contratto della band con Polydor, in cambio di altre registrazioni a sostegno di Tony Sheridan.
Dopo un’audizione di Capodanno, Decca Records ha respinto la band con il commento “I gruppi di chitarristi stanno per finire, Mr. Epstein.”
Tuttavia, tre mesi dopo, il produttore George Martin fece firmare i Beatles per l’etichetta Parlophone di EMI.
La prima sessione di registrazione di Martin con i Beatles ebbe luogo agli EMI’s Abbey Road Studios di Londra il 6 Giugno 1962.
Martin si è subito lamentato con Epstein della scarsa batteria di Best e suggerì di usare un batterista di sessione al suo posto.
Già pensando al licenziamento di Best  i Beatles lo sostituirono a metà agosto con Ringo Starr, che lasciò Rory Storm and the Hurricanes per unirsi a loro.
Una sessione del 4  Settembre alla EMI ha prodotto una registrazione di “Love Me Do” con Starr alla batteria, ma un insoddisfatto Martin ha assunto il batterista Andy White  per la terza sessione della band una settimana dopo, che ha prodotto registrazioni di “Love Me Do”, “Please Please Io “e” PS I Love you”.
Martin inizialmente selezionò la versione Starr di “Love Me Do” per il primo singolo della band, sebbene le successive ristampe presentassero la versione White, con Starr su tamburello.  Rilasciato all’inizio di ottobre, “Love Me Do” ha raggiunto il numero diciassette nella classifica del rivenditore al dettaglio.
Il loro debutto televisivo è arrivato più tardi quel mese con un’esibizione dal vivo sul programma di notizie regionale People and Places.
Dopo che Martin ha suggerito di ripetere la registrazione di “Please Please Me” a un ritmo più veloce, una sessione in studio alla fine di novembre ha prodotto quella finale,  di cui Martin ha predetto accuratamente “Avete appena realizzato il vostro primo n. 1”.
Nel dicembre del 1962, i Beatles conclusero la loro quinta e ultima residenza di Amburgo.
Nel 1963, avevano concordato che tutti e quattro i membri della band avrebbero contribuito con la voce ai loro album – incluso Starr, nonostante la sua gamma vocale limitata, per confermare la sua posizione nel gruppo.
Lennon e McCartney avevano stretto una collaborazione per la composizione di canzoni e, con l’aumentare del successo della band, la loro collaborazione dominante limitava le opportunità di Harrison come cantante solista.
Epstein, per massimizzare il potenziale commerciale dei Beatles, li incoraggiò ad adottare un approccio professionale all’esibizione.
Lennon lo ricordò dicendo: “Senti, se vuoi davvero entrare in questi posti più grandi, dovrai cambiare – smetti di mangiare sul palco, smetti di imprecare, smetti di fumare ….”  Lennon disse: ” Ci vestivamo come ci piaceva, dentro e fuori dal palco, ci diceva che i jeans non erano particolarmente eleganti e che avremmo potuto indossare pantaloni adeguati, ma non volevamo che improvvisamente sembrassimo squadrati. abbiamo il nostro senso di individualità. ”
L’11 febbraio 1963, i Beatles registrarono dieci canzoni durante una singola sessione in studio per il loro LP di debutto, Please Please Me.

L’album è stato integrato dai quattro brani già pubblicati nei loro primi due singoli. Martin inizialmente pensava di registrare dal vivo l’LP di debutto dei Beatles al The Cavern Club, ma dopo aver deciso che l’acustica dell’edificio era inadeguata, decise di simulare un album “live” con produzione minima in “una singola sessione di maratona ad Abbey Road”.
Dopo il moderato successo di “Love Me Do”, il singolo “Please Please Me” ha incontrato un’accoglienza più enfatica.
Rilasciato nel gennaio del 1963, due mesi prima dell’album con lo stesso nome, la canzone raggiunse il numero uno in tutte le classifiche del Regno Unito tranne Record Retailer, dove raggiunse il picco al numero due.
Ricordando come i Beatles “si affrettarono a consegnare un album di debutto, scartando Please Please Me in un giorno”, commenta Stephen Thomas Erlewine di AllMusic, “Decenni dopo la sua uscita, l’album suona ancora fresco, proprio per le sue intense origini.”
Lennon ha detto che in quel momento si pensava poco alla composizione; lui e McCartney “stavano solo scrivendo canzoni alla Buddy Holly, canzoni pop senza pensarci più di così – per creare un suono. E le parole erano quasi irrilevanti.
Rilasciato nel marzo del 1963, l’album iniziò una corsa durante la quale undici dei loro dodici album in studio pubblicati nel Regno Unito fino al 1970 raggiunsero il numero uno.
Il terzo singolo della band, “From Me to You”, è uscito in aprile ed è stato anche un successo da classifica, iniziando una serie quasi ininterrotta di diciassette singoli britannici numero uno per i Beatles, inclusi tutti tranne uno dei diciotto nei successivi sei anni.
Pubblicato in agosto, il quarto singolo della band, “She Loves You”, ha raggiunto le vendite più veloci di qualsiasi disco nel Regno Unito fino a quel momento, vendendo tre quarti di milione di copie in meno di quattro settimane.
Divenne il loro primo singolo a vendere un milione di copie e rimase il disco più venduto nel Regno Unito fino al 1978.
Il loro successo commerciale portò ad una maggiore esposizione mediatica, a cui i Beatles reagirono con un atteggiamento irriverente e comico che sfidava le aspettative dei musicisti pop all’epoca, suscitando un interesse ancora maggiore .
La band andò in tournée nel Regno Unito tre volte nella prima metà dell’anno: un tour di quattro settimane iniziato a febbraio, il primo dei Beatles a livello nazionale, preceduto da tour di tre settimane a marzo e maggio-giugno .
Man mano che la loro popolarità si diffondeva, una frenetica adulazione del gruppo prese piede.
Accolti con grande entusiasmo dai fan urlanti, la stampa ha soprannominato il fenomeno “Beatlemania”.
Sebbene non siano stati indicati come leader del tour, i Beatles hanno messo in ombra gli act americani Tommy RoeChris Montez durante gli impegni di febbraio e hanno assunto la massima fatturazione “per richiesta del pubblico”, cosa che nessun act britannico aveva mai realizzato durante un tour con artisti statunitensi.
Una situazione simile si è verificata durante il tour di maggio-giugno con Roy Orbison.
Alla fine di ottobre, i Beatles iniziarono un tour di cinque giorni in Svezia, la loro prima volta all’estero dall’impegno finale di Amburgo del dicembre 1962.
Al loro ritorno nel Regno Unito il 31 Ottobre , diverse centinaia di fan urlanti li hanno salutati sotto una forte pioggia all’aeroporto di Heathrow.
Circa 50-100 giornalisti e fotografi, oltre a rappresentanti della BBC, si sono uniti alla reception dell’aeroporto, il primo di oltre 100 eventi di questo tipo.
Il giorno successivo, la band iniziò il suo quarto tour in Gran Bretagna , per sei settimane.  A metà novembre, mentre la Beatlemania si intensificava, la polizia ricorse all’utilizzo di tubi dell’acqua ad alta pressione per controllare la folla prima di un concerto a Plymouth.
Please Please Me ha mantenuto la prima posizione nella classifica del rivenditore al dettaglio per 30 settimane, solo per essere spostato dal suo seguito, With the Beatles,  che EMI ha rilasciato il 22 novembre per registrare ordini anticipati di 270.000 copie.
L’LP ha superato mezzo milione di album venduti in una settimana.

Registrato tra luglio e ottobre, With the Beatles ha fatto un uso migliore delle tecniche di produzione in studio rispetto al suo predecessore.
Ha mantenuto il primo posto per 21 settimane con una vita in classifica di 40 settimane.  Erlewine ha descritto l’LP come “un sequel di primissimo ordine – uno che migliora l’originale”.
In un’inversione della pratica standard, EMI ha pubblicato l’album in vista dell’imminente singolo “I Want to Hold Your Hand”, con la canzone esclusa per massimizzare le vendite del singolo.
L’album ha attirato l’attenzione del critico musicale William Mann del The Times, il quale ha suggerito che Lennon e McCartney erano “i grandi compositori inglesi del 1963”.
Il giornale ha pubblicato una serie di articoli in cui Mann ha offerto analisi dettagliate della musica, dandole rispettabilità.
With the Beatles divenne il secondo album nella storia delle classifiche del Regno Unito a vendere un milione di copie, una cifra raggiunta in precedenza solo dalla colonna sonora South Pacific del 1958.
Durante la stesura delle note sulla copertina dell’album, l’addetto stampa della band, Tony Barrow, ha usato il superlativo “favoloso quartetto”, che i media hanno ampiamente adottato come “i Fab Four”.
La consociata americana della EMI, Capitol Records, ha ostacolato le uscite dei Beatles negli Stati Uniti per più di un anno, inizialmente rifiutando di pubblicare la loro musica, compresi i loro primi tre singoli.
Negoziati con l’etichetta indipendente americana Vee-Jay condussero alla pubblicazione di alcune canzoni nel 1963, ma non tutte.
Vee-Jay ha terminato la preparazione per l’album Introducing … the Beatles, scelti dalla maggior parte delle canzoni di Please Please Me di Parlophone, ma un cambiamento di gestione ha portato alla pubblicazione dell’album.
Quando Poi quando è emerso che l’etichetta non riportava royalties sulle loro vendite, la licenza firmata Vee-Jay con EMI fu annullata.
Una nuova licenza è stata concessa all’etichetta Swan per il singolo “She Loves You”.
Il disco ha ricevuto alcune trasmissioni  nell’area di Tidewater in Virginia da Gene Loving della stazione radio WGH ed è stato presentato nel segmento “Rate-a-Record” di American Bandstand, ma non è riuscito a prendere piede a livello nazionale.
Epstein organizzò una campagna di marketing da $ 40.000 negli Stati Uniti.
Il successo della classifica americana iniziò dopo che il disc jockey Carroll James della stazione radio AM WWDC, a Washington, DC, ottenne una copia del singolo britannico “I Want to Hold Your Hand” a metà dicembre 1963 e iniziò a suonarlo in onda.
Copie registrate della canzone presto circolarono tra le altre stazioni radio negli Stati Uniti.
Ciò causò un aumento della domanda, portando Capitol a portare avanti la pubblicazione di “I Want to Hold Your Hand” di tre settimane.
Rilasciato il 26 dicembre, con il debutto precedentemente programmato della band lì a poche settimane di distanza, “I Want to Hold Your Hand” ha venduto un milione di copie, diventando un successo numero uno negli Stati Uniti a metà gennaio.
Sulla sua scia, Vee-Jay pubblicò Introducing … The Beatles per accompagnare l’album di debutto di Capitol, Meet the Beatles !, mentre Swan riattivò la produzione di “She Loves You”

Il 7 febbraio 1964, i Beatles lasciarono il Regno Unito con circa 4.000 fan riuniti a Heathrow urlanti mentre l’aereo decollava. All’atterraggio all’aeroporto John F. Kennedy di New York, una folla in estasi stimata in 3.000 persone li ha accolti.
Hanno fatto la loro prima performance televisiva in diretta negli Stati Uniti due giorni dopo al The Ed Sullivan Show, guardato da circa 73 milioni di telespettatori in oltre 23 milioni di famiglie,  il 34% della popolazione americana.
Il biografo Jonathan Gould scrisse che, secondo il servizio di classificazione Nielsen, era “il più grande pubblico mai registrato per un programma televisivo americano”.
Il mattino seguente, i Beatles si risvegliarono con un consenso critico in gran parte negativo negli Stati Uniti,  ma il giorno dopo al loro primo concerto negli Stati Uniti, la Beatlemania scoppiò al Washington Coliseum.
Tornati a New York il giorno seguente, i Beatles incontrarono un altro forte ricevimento durante due spettacoli alla Carnegie Hall.
La band volò in Florida, dove è apparsa sul settimanale Ed Sullivan Show una seconda volta per altri 70 milioni di spettatori, prima di tornare nel Regno Unito il 22 febbraio
La prima visita dei Beatles negli Stati Uniti ebbe luogo quando la nazione era ancora in lutto per l’assassinio del presidente John F. Kennedy nel novembre precedente.
I critici suggeriscono  che per molti, in particolare i giovani, le esibizioni dei Beatles abbiano riacceso il senso di eccitazione e possibilità  momentaneamente sbiadite sulla scia dell’assassinio e hanno contribuito a far sì che i cambiamenti sociali rivoluzionari arrivassero nel decennio.
La loro pettinatura, insolitamente lunga per l’epoca e derisa da molti adulti,  divenne un emblema di ribellione alla fiorente cultura giovanile.
La popolarità del gruppo ha generato un interesse senza precedenti per la musica britannica, e molti altri artisti britannici hanno successivamente fatto il loro debutto americano, andando in tournée con successo nei successivi tre anni in quella che è stata definita la British Invasion.
Il successo dei Beatles negli Stati Uniti aprì le porte a una serie successiva di gruppi di beat britannici e gruppi pop come The Dave Clarke Five, The Animals, Petula ClarkThe Kinks The Rolling Stones per raggiungere il successo in America.
Durante la settimana del 4 aprile 1964, i Beatles occuparono dodici posizioni nella classifica dei singoli 100 di Billboard Hot, inclusi i primi cinque.
La mancanza di interesse di Capitol Records per tutto il 1963 non passò inosservata, e un concorrente, United Artists Records,  incoraggiò la loro divisione cinematografica a offrire ai Beatles un accordo per tre film, principalmente per il loro potenziale commerciale delle colonne sonore negli Stati Uniti.
Diretto da Richard Lester, A Hard Day’s Night ha coinvolto la band per sei settimane nel marzo-aprile 1964 mentre si esibivano in una commedia musicale.
Il film è stato presentato in anteprima a Londra e New York rispettivamente a luglio e agosto ed è stato un successo internazionale, con alcuni critici che hanno fatto un paragone con i fratelli Marx.
United Artists ha pubblicato un album di colonne sonore completo per il mercato nordamericano, unendo le canzoni dei Beatles alla partitura orchestrale di Martin; altrove, il terzo studio LP del gruppo, A Hard Day’s Night, conteneva brani del film sul lato uno e altre nuove registrazioni sul lato due.

 

Secondo Erlewine, l’album li ha visti “davvero come una band. Tutte le influenze disparate sui loro primi due album si sono unite in un suono brillante, gioioso, originale, pieno di chitarre suonante e melodie irresistibili”.
Quel suono di “chitarra squillante” era principalmente il prodotto della Rickenbacker elettrica a 12 corde di Harrison, un prototipo che gli era stato regalato dal produttore, che fece il suo debutto sul disco.
In tournée internazionale a giugno e luglio, i Beatles hanno messo in scena 37 spettacoli nell’arco di 27 giorni in Danimarca, Paesi Bassi, Hong Kong, Australia e Nuova Zelanda. Ad agosto e settembre sono tornati negli Stati Uniti, con un 30- tour di concerti in 23 città. Generando ancora una volta un intenso interesse, il tour di un mese ha attirato tra i 10.000 e i 20.000 fan a ogni spettacolo di 30 minuti nelle città da San Francisco a New York.
Ad agosto, il giornalista Al Aronowitz fece in modo che i Beatles incontrassero Bob Dylan.
Visitando la band nella loro suite d’albergo di New York, Dylan li introdusse alla cannabis.
Gould sottolinea il significato musicale e culturale di questo incontro, prima del quale i rispettivi fanbase dei musicisti erano “percepiti come abitatori di due mondi sottoculturali separati”: il pubblico di Dylan di “studenti universitari con inclinazioni artistiche o intellettuali, un idealismo politico e sociale nascente, e uno stile leggermente bohémien “contrastava con i loro fan”, veri e propri “teenyboppers” – ragazzi delle superiori o delle scuole elementari le cui vite erano totalmente avvolte dalla cultura popolare commercializzata di televisione, radio, dischi pop, riviste di fan e moda per adolescenti. molti dei seguaci di Dylan nella scena della musica folk, i Beatles erano visti come idolatri, non idealisti. ”
Entro sei mesi dall’incontro, secondo Gould, “Lennon avrebbe realizzato dischi in cui imitava apertamente il ronzio nasale, la fragilità e la personalità vocale introspettiva di Dylan”; e sei mesi dopo, Dylan iniziò a esibirsi con una band di supporto e strumentazione elettrica, e “vestito all’altezza della moda Mod”.
Di conseguenza, continua Gould, la tradizionale divisione tra appassionati di folk e rock “quasi evaporata”, quando i fan dei Beatles iniziarono a maturare nella loro prospettiva e il pubblico di Dylan abbracciò la nuova cultura pop guidata dai giovani.
Durante il tour negli Stati Uniti del 1964, il gruppo dovette confrontarsi con la segregazione razziale nel paese in quel momento.
Quando fu informato che la sede del loro concerto dell’11 settembre, il Gator Bowl di Jacksonville, in Florida, era segregata, i Beatles dissero che si sarebbero rifiutati di esibirsi a meno che il pubblico non fosse integrato.
Lennon ha dichiarato: “Non suoniamo mai davanti a un pubblico separato e non inizieremo ora … perderei piuttosto i soldi per la nostra apparizione”
I funzionari della città cedettero e acconsentirono ad uno spettacolo integrato.
Il gruppo ha anche cancellato le prenotazioni all’Hotel George Washington per soli bianchi a Jacksonville.
Per i loro successivi tour negli Stati Uniti nel 1965 e nel 1966, i Beatles includevano clausole nei contratti che stabilivano l’integrazione degli spettacoli.

 

Secondo Gould, Beatles for Sale, il quarto LP in studio dei Beatles, ha evidenziato un conflitto crescente tra le pressioni commerciali del loro successo globale e le loro ambizioni creative.
Avevano deciso che l’album, registrato tra agosto e ottobre 1964,  dovesse continuare con il formato stabilito da A Hard Day’s Night che, a differenza dei loro primi due LP, conteneva solo canzoni originali.
Avevano quasi esaurito il loro portafoglio di canzoni nell’album precedente, tuttavia, e date le sfide che i costanti tour internazionali ponevano ai loro sforzi di scrittura, Lennon ammise, “Il materiale sta diventando un problema infernale”.
Di conseguenza, per completare l’album sono state scelte sei cover del loro vasto repertorio.
Rilasciato all’inizio di dicembre, le sue otto composizioni originali si sono distinte, dimostrando la crescente maturità della collaborazione tra Lennon e McCartney nella scrittura di canzoni.
All’inizio del 1965, dopo una cena con Lennon, Harrison e le loro mogli, il dentista di Harrison, John Riley, aggiunse segretamente l’LSD al loro caffè.
Lennon ha descritto l’esperienza: “È stato semplicemente terrificante, ma è stato fantastico. Sono rimasto piuttosto sbalordito per un mese o due.”
In seguito lui e Harrison divennero consumatori regolari della droga, affiancati da Starr almeno in un’occasione.
L’uso di Harrison di droghe psichedeliche ha incoraggiato il suo percorso verso la meditazione e l’induismo.
Ha commentato: “Per me è stato come un lampo. La prima volta che ho avuto l’acido, si è semplicemente aperto qualcosa nella mia testa che era dentro di me, e ho realizzato molte cose. Non le ho imparate perché le conoscevo già, ma quella è stata la chiave che ha aperto la porta per rivelarli. Dal momento in cui l’ho avuto, volevo averlo tutto il tempo – questi pensieri sugli yogi e sull’Himalaya e la musica di Ravi Shankar.
McCartney inizialmente era riluttante a provarlo, ma alla fine lo fece alla fine del 1966.  È diventato il primo Beatle a discutere pubblicamente di LSD, dichiarando in un’intervista a una rivista che “mi ha aperto gli occhi”  e “mi ha reso un membro della società migliore, più onesto e più tollerante”.
La controversia scoppiò nel giugno 1965 quando la regina Elisabetta II nominò tutti e quattro i membri dei Beatles dell’Ordine dell’Impero Britannico (MBE) dopo che il primo ministro Harold Wilson li aveva nominati per il premio.
In segno di protesta – a quel tempo l’onore era concesso principalmente a veterani militari e leader civici – alcuni destinatari conservatori del MBE restituirono le loro insegne.
A luglio è uscito il secondo film dei Beatles, Help!, Sempre diretto da Lester.
Descritto come “principalmente un’implacabile parodia di Bond”,  ha ispirato una risposta mista tra i revisori e la band. McCartney ha detto: “Help! È stato fantastico ma non era il nostro film – eravamo una specie di guest star.
Era divertente, ma fondamentalmente, come idea per un film, era un po ‘sbagliata.”
La colonna sonora era dominato da Lennon, che ha scritto e cantato come protagonista nella maggior parte delle sue canzoni, inclusi i due singoli: “Help!” e “Ticket to Ride”.

 

Help! l’album, il quinto LP in studio del gruppo, rispecchiava A Hard Day’s Night presentando brani della colonna sonora sul lato uno e brani aggiuntivi delle stesse sessioni sul lato due.
L’LP conteneva tutto il materiale originale tranne due cover, “Act Naturally” e “Dizzy Miss Lizzy”; erano le ultime cover che la band avrebbe incluso in un album, ad eccezione della breve interpretazione di Let It Be della tradizionale canzone popolare di Liverpool “Maggie Mae”.
La band ha ampliato il proprio uso delle sovraincisioni vocali su Help! e incorporò strumenti classici in alcuni arrangiamenti, incluso un quartetto d’archi nella ballata pop “Yesterday”.
Composto e cantato da McCartney – nessuno degli altri Beatles si esibisce nella registrazione  – “Yesterday” ha ispirato il maggior numero di cover di qualsiasi canzone mai scritta.
Con Help! I Beatles sono diventati il primo gruppo rock ad essere nominato per un Grammy Award come Album of the Year.
Il terzo tour negli Stati Uniti del gruppo si è aperto con una performance davanti a un record mondiale di 55.600 spettatori allo Shea Stadium di New York il 15 agosto – “forse il più famoso di tutti i concerti dei Beatles”, nella descrizione di Lewisohn.
Seguirono altri nove concerti di successo in altre città americane.
In uno spettacolo ad Atlanta, i Beatles hanno tenuto una delle prime esibizioni dal vivo in assoluto a utilizzare un sistema pieghevole di altoparlanti monitor sul palco.
Verso la fine del tour, si incontrarono con Elvis Presley, un’influenza musicale fondamentale per la band, che li invitò a casa sua a Beverly Hills.
Il settembre 1965 vide il lancio di una serie di cartoni animati americani del sabato mattina, The Beatles, che riecheggiava le buffonate farsesche di A Hard Day’s Night durante la sua durata originale di due anni.
La serie è stata una pietra miliare storica in quanto prima serie televisiva settimanale a presentare versioni animate di persone reali e viventi.
A metà ottobre i Beatles entrarono in studio di registrazione; per la prima volta quando hanno realizzato un album, hanno avuto un lungo periodo senza altri impegni importanti.
Fino a quel momento, secondo George Martin, “stavamo facendo album come una raccolta di singoli.
Ora stavamo davvero iniziando a pensare agli album come a un pezzo d’arte a sé stante.”
Pubblicato a dicembre, Rubber Soul è stato accolto dalla critica come un importante passo avanti nella maturità e complessità della musica della band.

(continua)

andreabianchi85 Mostra tutti

Freelance drummer.
Musicaddicted.

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