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Fiati e d’intorni : Charlie Parker

Charlie Parker Jr. è nato a Kansas City, Kansas, 852 Freeman Avenue, e cresciuto vicino a Westport e successivamente – al liceo – vicino a 15th e Olive Street. Era l’unico figlio di Charles Parker e Adelaide “Addie” Bailey, che era di origini miste Choctaw e afroamericane.
Ha frequentato la Lincoln High School nel settembre 1934, ma si è ritirato nel dicembre 1935, poco prima di unirsi al sindacato dei musicisti locali e di proseguire la sua carriera musicale a tempo pieno. La sua fidanzata di gioventù e la futura moglie, Rebecca Ruffin, si diplomarono alla Lincoln High School nel giugno del 1935.
Parker ha iniziato a suonare il sassofono all’età di 11 anni, e all’età di 14 anni si è unito alla sua banda di liceo dove ha studiato con il maestro del gruppo Alonzo Lewis.
Suo padre, Charles Sr., era spesso tenuto a viaggiare per lavoro, ma forniva una certa influenza musicale perché era pianista, ballerino e cantante nel circuito della Theatre Owners Booking Association (T.O.B.A.). In seguito divenne un cameriere o cuoco
Addie, la madre di Parker, lavorava di notte nell’ufficio Western Union locale. La sua più grande influenza a quel tempo fu un giovane trombone di nome Robert Simpson, che gli insegnò le basi dell’improvvisazione.
A metà degli anni ’30, Parker iniziò ad esercitarsi diligentemente. Durante questo periodo ha imparato l’improvvisazione e sviluppato alcune delle idee che hanno portato al successivo sviluppo di Bebop. In un’intervista con Paul Desmond, Parker ha affermato di aver trascorso da tre a quattro anni praticando fino a 15 ore al giorno.
Le bande guidate da Count Basie e Bennie Moten influenzarono sicuramente Parker. Ha suonato con band locali nei jazz club di Kansas City, Missouri, dove ha perfezionato la sua tecnica, con l’assistenza di Buster Smith, le cui dinamiche transizioni per raddoppiare e triplicare il tempo hanno influenzato lo stile di sviluppato Parker.
Alla fine della primavera del 1936, Parker suonò durante una jam session al Reno Club di Kansas City. Il suo tentativo di improvvisare fallì quando perse la traccia dei cambi di accordo. Ciò spinse Jo Jones, il batterista della Count Basie’s Orchestra, a lanciare con disprezzo un piatto ai suoi piedi come segnale per uscire dal palco. Tuttavia, piuttosto che scoraggiare Parker, l’incidente gli fece giurare di esercitarsi più duramente e si è rilevò essere un momento fondamentale nella carriera del giovane musicista quando tornò come nuovo un anno dopo.
Parker fece la proposta a Rebecca Ruffin, lo stesso anno e i due si sposarono il 25 luglio 1936.
Nell’autunno del 1936, Parker viaggiò con una band da Kansas City agli Ozarks per l’apertura della Taverna di Clarence Musser’s a sud di Eldon, Missouri. Lungo la strada, la carovana di musicisti ebbe un incidente d’auto e Parker si ruppe tre costole e si è fratturò la schiena. L’incidente ha portato a Parker grosi problemi con antidolorifici e oppioidi, in particolare l’eroina. Parker ha lottato con l’uso di droghe per il resto della sua vita
Nonostante la sua esperienza quasi mortale sulla strada per gli Ozarks nel 1936, Parker tornò nell’area nel 1937 dove trascorse un po ‘di tempo a spargere legna ea sviluppare il suo suono
Nel 1938 Parker si unì alla band del territorio del pianista Jay McShann.
La band andò in tournée in discoteche e altri locali del sud-ovest, oltre a Chicago e New York City
Parker ha fatto il suo debutto discografico professionale con la band di McShann.
Nel 1939 Parker si trasferì a New York City, per perseguire una carriera nella musica. Ha ricoperto anche molti altri lavori. Lavorava per nove dollari a settimana come lavapiatti alla Jimmie’s Chicken Shack, dove si esibiva il pianista Art Tatum.
Fu nel 1939 a New York che Parker ebbe la sua svolta musicale iniziata nel 1937 .
Suonando i cambiamenti nella canzone “Cherokee”, Parker ha scoperto un nuovo vocabolario e suono musicale che ha cambiato per sempre il corso della storia della musica.
Nel 1940, tornò a Kansas City per esibirsi con Jay McShann e per assistere al funerale di suo padre, Charles, Sr. In estate suonò al Fairyland Park con la band di McShann al 75 ° e Prospect per un pubblico tutto bianco. Il lato positivo dell’estate è stata la sua introduzione a Dizzy Gillespie.
Dopo la stagione estiva a Fairyland, Parker è partito con la band di McShann per concerti nella regione. Durante un viaggio a Omaha si è guadagnato il soprannome Bird da McShann e dalla band dopo un incidente con un pollo.
Nel 1942 Parker lasciò la band di McShann e suonò per un anno con Earl Hines, la cui band includeva Dizzy Gillespie, che in seguito suonò con Parker in coppia. Questo periodo è praticamente privo di documenti, a causa dello sciopero del 1942-1943 da parte della Federazione americana dei musicisti, durante il quale furono fatte poche registrazioni professionali. Parker si unì a un gruppo di giovani musicisti e suonò in locali notturni ad Harlem, come Uptown House di Clark Monroe. Questi giovani iconoclasti includevano Gillespie, il pianista Thelonious Monk, il chitarrista Charlie Christian e il batterista Kenny Clarke. L’atteggiamento dei bebopper è stato riassunto in una famosa citazione attribuita a Monk da Mary Lou Williams: “Volevamo una musica che non potevano suonare” (i “loro” qui sono bandleader bianchi, che avevano preso il sopravvento sulla musica swing e fatto soldi da essa.)
Un po ‘in contrasto con questa citazione spesso usata è il fatto che esistono rare registrazioni del 1942, di pratica con Parker insieme ai dischi di Benny Goodman e il fatto che ha fatto decine di dischi con Buddy Rich su tamburi.
Secondo un’intervista rilasciata da Parker negli anni ’50, una notte del 1939 stava suonando “Cherokee” in una jam session con il chitarrista William “Biddy” Fleet, quando iniziò un metodo per sviluppare i suoi assoli che gli permisero una delle sue principali innovazioni musicali. Si rese conto che i 12 semitoni della scala cromatica possono condurre melodicamente a qualsiasi chiave, rompendo alcuni dei confini del più semplice assolo jazz.
Esistono tre scale bebop di base utilizzate da Charlie Parker. La scala bebop Mixolydian (settima dominante) può essere utilizzata principalmente contro accordi settima dominanti. La scala bebop dorica viene utilizzata principalmente contro gli accordi di settima minore. La scala di bebop Major viene utilizzata principalmente contro gli accordi di sesta e settima maggiore. Ognuna di queste scale bebop è una scala di otto note piuttosto che la tipica scala di sette note. Charlie Parker ebbe un’influenza primaria sugli approcci del chitarrista Grant Green.
All’inizio del suo sviluppo, questo nuovo tipo di jazz è stato respinto da molti musicisti jazz tradizionali affermati che disprezzavano le loro controparti più giovani. I bebopper hanno risposto chiamando questi tradizionalisti “fichi ammuffiti”. Tuttavia, alcuni musicisti, come Coleman Hawkins e Tatum, sono stati più positivi riguardo al suo sviluppo e hanno partecipato a jam session e date di registrazione nel nuovo approccio con i suoi seguaci.
A causa del divieto di due anni dell’Unione dei musicisti di tutte le registrazioni commerciali dal 1942 al 1944, gran parte dello sviluppo iniziale di Bebop non fu catturato per i posteri. Di conseguenza, ha ottenuto un’esposizione radio limitata. I musicisti di Bebop hanno avuto difficoltà a ottenere un ampio riconoscimento. Fu solo nel 1945, quando venne revocato il divieto di registrazione, che le collaborazioni di Parker con Dizzy Gillespie, Max Roach, Bud Powell e altri ebbero un effetto sostanziale sul mondo del jazz. (Una delle loro prime esibizioni per piccoli gruppi insieme fu riscoperta ed emessa nel 2005: un concerto nel municipio di New York il 22 giugno 1945.) il Bebop ottenne presto un maggiore richiamo tra musicisti e fan.
Il 26 novembre 1945, Parker condusse una registrazione per l’etichetta Savoy, commercializzata come “la più grande sessione di jazz di sempre”. Registrando come Reboppers , Parker ha arruolato sidemen come Gillespie e Miles Davis alla tromba, Curley Russell al basso e Max Roach alla batteria. Le tracce registrate durante questa sessione includono “Ko-Ko”, “Billie’s Bounce” e “Now’s the Time”.
Nel dicembre del 1945, la band Parker / Gillespie viaggiò per un ingaggio senza successo nel club di Billy Berg a Los Angeles. Gran parte del gruppo tornò a New York, ma Parker rimase in California, incassando il suo biglietto di ritorno per comprare eroina. Ha vissuto grandi difficoltà in California, alla fine è stato ricoverato all’ospedale psichiatrico statale di Camarillo per un periodo di sei mesi.
Quando Parker ha ricevuto le dimissioni dall’ospedale, era pulito e sano. Prima di lasciare la California, ha registrato “Relaxin ‘at Camarillo” in riferimento alla sua degenza in ospedale. Ritornò a New York, riprese la sua dipendenza dall’eroina e registrò dozzine di lati per le etichette Savoy e Quadrant, che rimangono alcuni dei punti salienti della sua produzione registrata. Molti di questi erano con il suo cosiddetto “quintetto classico” tra cui Davis e Roach.
Nel 1952 Parker e Gillespie pubblicarono un album intitolato “Bird and Diz”

Il desiderio di lunga data di Parker era di esibirsi con una sezione di archi. Era uno studioso appassionato di musica classica, e i contemporanei riferirono che era molto interessato alla musica e alle innovazioni formali di Igor Stravinsky e desiderava ardentemente impegnarsi in un progetto simile a quello che in seguito divenne noto come Third Stream, un nuovo tipo di musica, che incorporava jazz e elementi classici invece di incorporare semplicemente una sezione di archi nell’esecuzione degli standard jazz. Il 30 novembre 1949, Norman Granz fece in modo che Parker registrasse un album di ballate con un gruppo misto di musicisti di orchestra da camera e jazz. Sei riprese da questa sessione sono diventate l’album Charlie Parker with strings.
Nel 1953, Parker si esibì alla Massey Hall di Toronto, insieme a Gillespie, Mingus, Powell e Roach.
Sfortunatamente, il concerto è avvenuto contemporaneamente a una partita di boxe dei pesi massimi televisiva tra Rocky Marciano e Jersey Joe Walcott, quindi l’evento musicale è stato scarsamente frequentato.
Mingus registrò il concerto, dando vita all’album Jazz a Massey Hall. A questo concerto, Parker ha suonato un sassofono Grafton di plastica.
Parker morì il 12 marzo 1955, nella suite della sua amica e protettrice, baronessa Pannonica de Koenigswarter allo Stanhope Hotel di New York City, mentre guardava in televisione lo spettacolo teatrale dei Dorsey Brothers. Le cause ufficiali della morte erano la polmonite lobare e un’ulcera sanguinante, ma Parker aveva anche un caso avanzato di cirrosi e aveva subito un infarto. Il coroner che ha eseguito l’autopsia ha erroneamente stimato che il corpo di 34 anni di Parker avesse un’età compresa tra 50 e 60 anni

andreabianchi85 Mostra tutti

Freelance drummer.
Musicaddicted.

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