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Fiati e d’intorni : Louis Armstrong ★

Armstrong affermava spesso di essere nato il 4 luglio 1900.
Anche se morì nel 1971, non fu fino alla metà degli anni ’80 che la sua vera data di nascita, il 4 agosto 1901, fu scoperta da Tad Jones ricercando documenti battesimali.
Almeno altre tre biografie considerano la data di nascita del 4 luglio come un mito.
Armstrong è nato a New Orleans da Mary Albert e William Armstrong. Albert era di Boutte, in Louisiana, e ha partorito a casa quando aveva circa sedici anni. William Armstrong abbandonò la famiglia poco dopo.
Circa due anni dopo, ebbe una figlia, Beatrice “Mama Lucy” Armstrong, cresciuta da Albert.
Louis Armstrong è stato allevato da sua nonna fino all’età di cinque anni quando è stato restituito a sua madre.
Trascorse la sua giovinezza in povertà in un rude quartiere conosciuto come The Battlefield.
A sei anni frequentò la Fisk School for Boys, una scuola che accettava bambini neri nel sistema razzialmente separato di New Orleans. Ha fatto lavori disparati per i Karnoffskys, una famiglia di ebrei lituani. Mentre vendeva carbone a Storyville, sentì bande di spasmi, gruppi che suonavano musica con oggetti domestici. Ha ascoltato i primi suoni del jazz di band che suonavano in bordelli e sale da ballo come quella di Pete Lala, dove si esibiva King Oliver.
Il Karnoffskys lo accolse e lo trattarono come una famiglia. Sapendo che viveva senza padre, lo nutrivano.
Nel suo libro di memorie Louis Armstrong + the Jewish Family in New, descrisse la scoperta del fatto che questa famiglia era anche soggetta a discriminazione da parte di “altre persone bianche” che sentivano di essere migliori degli ebrei: “Io avevo solo sette anni ma potevo facilmente vedere il trattamento empio che i bianchi stavano dando alla povera famiglia ebrea per la quale lavoravo. ”
Indosserà un ciondolo a forma di Stella di David per il resto della sua vita e scrisse che aveva imparato da loro: “come vivere la vita reale e la determinazione”
La ​​sua prima esibizione musicale potrebbe essere stata al fianco del carro spazzatura dei Karnoffsky. Per distinguerli dagli altri venditori ambulanti, ha provò a suonare un corno di stagno per attirare i clienti. Morris Karnoffsky diede a Armstrong un anticipo per l’acquisto di una cornetta da un banco dei pegni.
Al compimento degli undici anni, abbandonò la scuola.
Sua madre si trasferì in una casa di una stanza in Perdido Street con lui, Lucy, e il marito, Tom Lee, accanto a suo fratello Ike e ai suoi due figli.
Armstrong si unì a un quartetto di ragazzi che cantavano per le strade per soldi. Si è messo spesso nei guai. Il cornettista Bunk Johnson ha detto di aver insegnato all’undicenne a suonare. (Negli ultimi anni Armstrong accreditò King Oliver.) Disse della sua giovinezza: “Ogni volta che chiudo gli occhi suonando la mia tromba, guardo nel cuore della buon vecchia New Orleans … Mi ha dato qualcosa per cui vale la pena vivere.
Un giorno, Prendendo in prestito la pistola del suo patrigno senza permesso, sparò a vuoto in aria e fu arrestato il 31 dicembre 1912. Trascorse la notte nella New Orleans Juvenile Court, poi fu condannato il giorno successivo alla detenzione nella Waif House. La vita era spartana. I materassi erano assenti. I pasti erano spesso poco più che pane e melassa. Il capitano Joseph Jones gestiva la casa come un campo militare e usava la punizione corporale.
Armstrong ha sviluppato le sue abilità di cornettista suonando nella band. Peter Davis, che appariva spesso nella casa su richiesta del Capitano Jones, divenne il primo insegnante di Armstrong e lo scelse come capofila. Con questa band, il tredicenne Armstrong ha attirato l’attenzione di Kid Ory.
Il 14 giugno 1914, Armstrong fu rilasciato sotto la custodia di suo padre e della sua nuova matrigna, Gertrude. Ha vissuto in questa famiglia con due fratellastri per diversi mesi. Dopo che Gertrude diede alla luce una figlia, il padre di Armstrong non lo accolse più, quindi tornò da sua madre.
Nella sua piccola casa, ha dovuto condividere un letto con sua madre e sua sorella.
Viveva ancora a The Battlefield, lasciando la strada aperta alle vecchie tentazioni, ma cercava lavoro come musicista.
Lo trovò in una sala da ballo di proprietà di Henry Ponce, che aveva legami con il crimine organizzato. Incontrò il batterista Black Benny Williams, alto sei piedi, che divenne la sua guida e guardia del corpo.
Armstrong suonò in bande di ottoni sui battelli fluviali a New Orleans, e su una nave da escursione nel settembre del 1918. Viaggiava con la banda di Fate Marable, che faceva tournée sulla nave a vapore Sidney con gli Streckfus Steamers su e giù per il fiume Mississippi.
Marable era orgoglioso delle sue conoscenze musicali e insiste sul fatto che Armstrong e altri musicisti della sua band imparassero la lettura a prima vista. Armstrong ha descritto il suo tempo con Marable come “andare all’università”, dal momento che gli ha dato una più ampia esperienza lavorando con arrangiamenti scritti. Ritornava periodicamente a New Orleans.
Nel 1919, Oliver decise di andare a nord e si dimise dalla band di Kid Ory; Armstrong lo ha sostituì. Divenne anche la seconda tromba per la Tuxedo Brass Band.
Durante la sua esperienza sul battello fluviale, la musicalità di Armstrong iniziò a maturare ed espandersi. A vent’anni, sapeva leggere la musica. È diventato uno dei primi musicisti jazz ad essere presente con assoli di tromba estesi, iniettandoci dentro la sua personalità e il suo stile. Iniziò anche a cantare nelle sue esibizioni. Nel 1922, si trasferì a Chicago su invito di King Oliver. Con la Creole Jazz Band di Oliver potè fare abbastanza soldi da lasciare il lavoro diurno.
La band di Oliver era tra le più influenti jazz band di Chicago nei primi anni 1920. Armstrong viveva lussuosamente nel suo appartamento con il suo primo bagno privato. Entusiasta di essere a Chicago, iniziò il suo lungo passatempo, quello di scrivere lettere agli amici di New Orleans e Man mano che la sua reputazione cresceva, fu sfidato a concorsi e “battaglie” da altri musicisti.
Le sue prime registrazioni in studio furono con Oliver per la Gennett Records dal 5 al 6 aprile 1923. Trascorsero diverse ore in treno per la remota Richmond, Indiana, e la band fu pagata poco. La qualità delle esibizioni è stata influenzata dalla mancanza di prove, apparecchiature di registrazione grezze, cattiva acustica e uno studio angusto. Inoltre, Richmond era associato al Ku Klux Klan.
Lil Hardin lo ha esortato a cercare fatturazioni più importanti e sviluppare il suo stile oltre all’influenza di Oliver. Lo incoraggiò a suonare musica classica nei concerti della chiesa per ampliare le sue abilità. Lo spinse a indossare un abbigliamento più elegante per compensare la sua circonferenza. La sua influenza alla fine minò la relazione di Armstrong con il suo mentore, in particolare per quanto riguarda il suo stipendio e il denaro aggiuntivo che Oliver trattenne da Armstrong e da altri membri della band.
Armstrong e Oliver si separarono amichevolmente nel 1924. Poco dopo, Armstrong ricevette un invito a recarsi a New York City per suonare con la Fletcher Henderson Orchestra, la migliore band afroamericana dell’epoca. Passò alla tromba per fondersi meglio con gli altri musicisti della sua sezione. La sua influenza sul solista di sax tenore di Henderson, Coleman Hawkins, può essere giudicata ascoltando i dischi realizzati dalla band durante questo periodo.
Armstrong si adattò allo stile strettamente controllato di Henderson, suonando la tromba e sperimentando il trombone. Gli altri membri furono influenzati dallo stile emotivo di Armstrong. Parte del suo lavoro includeva cantare e raccontare storie di personaggi di New Orleans, in particolare dei predicatori.
L’Orchestra di Henderson ha suonato in luoghi di spicco solo per i patroni, tra cui la Roseland Ballroom, con arrangiamenti di Don Redman. L’orchestra di  Duke Ellington andò a Roseland per assistere alle esibizioni di Armstrong.
Durante questo periodo, Armstrong registrò con  Clarence Williams (un amico di New Orleans),  Sidney Bechet e le cantanti blues Alberta Hunter, Ma Rainey e Bessie Smith
Nel 1925, Armstrong tornò a Chicago in gran parte su insistenza di Lil, che voleva espandere la sua carriera e le sue entrate. Una pubblicità, con suo grande dispiacere, lo ha definì “il più grande trombettista del mondo”. Per un certo periodo è stato membro della Lil Hardin Armstrong Band e ha lavorato per sua moglie.
Ha formato poi i “Louis Armstrong and his Hot Five”con cui avrebbe registrato i successi “Potato Head Blues” e “Mugglers”. La parola “Mugglers” era un termine gergale per la marijuana, sostanza che usava spesso.
Gli Hot Five includevano Kid Ory (trombone),  Johnny Dodds (clarinetto), Johnny St. Cyr (banjo), Lil Armstrong al pianoforte e di solito nessun batterista. Per un periodo di dodici mesi a partire dal novembre 1925, questo quintetto produsse ventiquattro dischi.
Lo stile di punta della band di Armstrong era alla mano, come notò St. Cyr, “Uno si sentiva così rilassato a lavorare con lui, ed era molto di larghe vedute … ha sempre fatto del suo meglio per interpretare ogni individuo”.
Tra i più notevoli dischi degli Hot Five e Seven c’erano “Cornet Chop Suey”, “Struttin ‘With Some Barbecue”, “Hotter Than that” e “Potato Head Blues”, tutti con assoli altamente creativi di Armstrong. Le sue registrazioni poco dopo con il pianista Earl Hines (più famoso il loro duetto “Weather Bird” del 1928) e l’introduzione della tromba di Armstrong e il suo assolo in “West End Blues” rimangono alcune delle improvvisazioni più famose e influenti della storia del jazz. Armstrong era ora libero di sviluppare il suo stile personale come desiderava, che includeva una forte dose di jive effervescente, come “Whip That Thing, Miss Lil” e “Mr. Johnny Dodds, Aw, Do That Clarinet, Boy!
Armstrong ha anche suonato con Little Symphony che ha suonato principalmente al Vendome Theater. Hanno fornito musica per film muti e spettacoli dal vivo, comprese versioni jazz di musica classica, come “Madame Butterfly”, che ha dato ad Armstrong esperienza con forme più lunghe di musica e con l’hosting davanti a un vasto pubblico. Ha iniziato a cantare scat ed è stato tra i primi a registrarlo, nella registrazione Hot Five “Heebie Jeebies” nel 1926. La registrazione era così popolare che il gruppo divenne la band jazz più famosa del Stati Uniti, anche se non si sono mai esibiti dal vivo in larga misura. I giovani musicisti di tutto il paese, bianchi o neri, furono estasiati dal nuovo tipo di jazz di Armstrong.
Dopo essersi separato da Lil, Armstrong iniziò a suonare al Sunset Café per Joe Glaser, associato di Al Capone, nella Carroll Dickerson Orchestra, con Earl Hines al piano, band ribattezzata Louis Armstrong and his Stompers, sebbene Hines fosse il direttore musicale e Glaser gestisse l’orchestra. Hines e Armstrong sono diventarono amici velocemente e collaboratori di successo. Fu al Sunset Café che Armstrong accompagnò la cantante Adelaide Hall. Fu durante il mandato con Hall che sperimentò, sviluppò e ampliò il suo uso e l’arte di Scat cantando con la guida e l’incoraggiamento di Armstrong.
Nella prima metà del 1927, Armstrong riunì il suo gruppo Hot Seven, che aggiunse il batterista Warren “Baby” Dodds e il suonatore di tuba, Pete Briggs, preservando la maggior parte della sua formazione originale dei Cinque. John Thomas ha sostituì Kid Ory con il trombone. Più tardi quell’anno organizzò una serie di nuove sessioni Hot Five che portarono ad altri nove dischi. Nell’ultima metà del 1928, iniziò a registrare con un nuovo gruppo:  Zutty Singleton (batteria), Earl Hines (pianoforte)Jimmy Strong (clarinetto),  Fred Robinson (trombone) e Mancy Carr (banjo).
Armstrong tornò a New York nel 1929, dove suonò nell’orchestra per il musical Hot Chocolates, una rivista tutta nera scritta da Andy Razaf e il pianista Fats Waller. Ha anche fatto un’apparizione di cameo come cantante, rubando regolarmente lo show con la sua interpretazione di “Ain’t Misbehavin ‘”. La sua versione della canzone è diventata il suo disco più venduto fino ad oggi.
Armstrong iniziò a lavorare al Connie’s Inn di Harlem, principale rivale del Cotton Club, un luogo per spettacoli di scena elaborati e una facciata per il gangster olandese Schultz. Armstrong ebbe anche un notevole successo con le registrazioni vocali, comprese le versioni di canzoni famose composte dal suo vecchio amico Hoagy Carmicheal. Le sue registrazioni degli anni ’30 sfruttarono appieno il nuovo microfono a nastro RCA, introdotto nel 1931, che conferiva un caratteristico calore alla voce e divenne immediatamente una parte intrinseca del suono “canticchiante” di artisti come Bing Crosby. La famosa interpretazione di Armstrong di “Stardust” di Carmichael divenne una delle versioni di maggior successo di questa canzone , mettendo in mostra il suono e lo stile vocale unico di Armstrong e il suo approccio innovativo al canto di canzoni che erano già diventate standard.
La radicale rielaborazione di Armsney di Sidney Arodin e “Lazy River” di Carmichael (registrato nel 1931) racchiudeva molte caratteristiche del suo rivoluzionario approccio alla melodia e al fraseggio. La canzone inizia con un breve assolo di tromba, quindi la melodia principale viene introdotta da corni singhiozzanti, punteggiati in modo memorabile dalle intersezioni ringhianti di Armstrong alla fine di ogni battuta: Yes! …” Uh-huh “…” Sure “. ..
Nel primo verso, ignora completamente la melodia e canta come se stesse suonando un assolo di tromba, lanciando la maggior parte della prima riga su una singola nota e usando fraseggi fortemente sincronizzati. La seconda strofa si rompe in una melodia quasi completamente improvvisata, che poi si evolve in un classico passaggio di “scat” di Armstrong.
Come per la sua tromba, le innovazioni vocali di Armstrong sono servite da fondamento per l’arte dell’interpretazione vocale jazz. La colorazione unicamente ghiaiosa della sua voce divenne un archetipo musicale che era molto imitato e fu impersonato all’infinito. Il suo stile di canto scat è stato arricchito dalla sua ineguagliabile esperienza come solista di tromba. Il suo tono risonante e vellutato nel registro inferiore e le cadenze gorgoglianti come “Lazy River” hanno esercitato un’enorme influenza sui giovani cantanti bianchi come Bing Crosby.
La Grande Depressione dei primi anni ’30 fu particolarmente dura per la scena jazz. Il Cotton Club chiuse nel 1936 dopo una lunga spirale discendente, e molti musicisti smisero di suonare del tutto man mano che le date del club evaporavano. Bix Beiderbecke morì e la band di Fletcher Henderson si sciolse. King Oliver fece alcuni dischi, ma per il resto lottò. Sidney Bechet divenne sarto, poi si trasferì a Parigi e Kid Ory tornò a New Orleans per allevare polli.
Armstrong si trasferì a Los Angeles nel 1930 per cercare nuove opportunità. Ha suonato al New Cotton Club di Los Angeles con Lionel Hampton alla batteria. La band attirò la folla di Hollywood, che poteva ancora permettersi una sontuosa vita notturna, mentre le trasmissioni radiofoniche del club si collegavano con il pubblico più giovane a casa. Bing Crosby e molte altre celebrità erano clienti abituali del club. Nel 1931, Armstrong è apparso nel suo primo film, Ex-Flame ed è stato anche condannato per possesso di marijuana ma ha ricevuto una condanna sospesa.
Ritornò a Chicago alla fine del 1931 e suonò in gruppi più simili a Guy Lombardo e registrò più standard.
Armstrong, visitando New Orleans, ricevette un benvenuto da eroe e vide molti vecchi amici. Ha sponsorizzato una squadra di baseball locale conosciuta come Armstrong’s Secret Nine ed ebbe un sigaro che portava il suo nome.
Presto ripartì, fece tour e per un periodo, emigrò in Europa.
Dopo essere tornato negli Stati Uniti, ha intraprese diversi tour estenuanti. Il comportamento irregolare del suo agente Johnny Collins e le sue spese sconsiderate lasciarono Armstrong a corto di soldi.
Assunse Joe Glaser come nuovo manager, un duro commerciante di ruote connesso alla folla, che iniziò a raddrizzare il suo pasticcio legale, i suoi problemi di folla e i suoi debiti. Armstrong ha anche iniziato ad avere problemi con le dita e le labbra, che sono stati aggravati dal suo stile non ortodosso. Di conseguenza, si adattò, sviluppando il suo stile vocale e facendo le sue prime apparizioni teatrali. È apparso di nuovo nei film, tra cui il successo di Crosby Pennies from Heaven del 1936. Nel 1937, Armstrong sostituì Rudy Vallee sulla rete radio della CBS e divenne il primo afroamericano a ospitare una trasmissione sponsorizzata e nazionale.
Durante gli anni 1920, Louis Armstrong ebbe un impatto enorme durante il Rinascimento di Harlem nel mondo del Jazz.
Il suo impatto ha toccato molti, incluso un uomo noto in quel periodo di nome Langston Hughes.
All’interno degli scritti di Hughes, che nei suoi libri parlava dell’idea centrale del jazz e riconosceva per Armstrong come una delle persone più importanti per il suo nuovo ritrovato amore per la loro cultura.
Il suono del jazz, insieme a molti altri musicisti come Armstrong, ha contribuito a plasmare Hughes come scrittore. Proprio come i musicisti, Hughes ha scritto le sue parole con il jazz.
Dopo aver trascorso molti anni “on the road, Armstrong si stabilì definitivamente nel Queens, a New York, nel 1943, contento della sua quarta moglie, Lucille. Sebbene soggetto alle vicissitudini di Tin Pan Alley e del business della musica pieno di gangster, oltre che ai pregiudizi anti-neri, ha continuato a sviluppare la sua interpretazione. Ha registrato “Rockin ‘Chair” di Hoagy Carmichael per la Okeh Records.
Durante i successivi 30 anni, Armstrong ha suonato più di 300 spettacoli all’anno. Le prenotazioni per le grandi band si sono ridotte negli anni ’40 a causa dei cambiamenti nei gusti pubblici: le sale da ballo sono state chiuse, e la concorrenza della televisione e di altri tipi di musica diventata più popolare della musica delle big band ha causato la “fine” del movimento.
In tali circostanze diventatò impossibile finanziare una band da tour di 16 elementi.
Durante gli anni ’40, un diffuso risveglio dell’interesse per il jazz tradizionale degli anni ’20 rese possibile per Armstrong riprendere in considerazione un ritorno allo stile musicale per i piccoli gruppi della sua giovinezza. Armstrong è stato presentato come artista ospite con nella band di Lionel Hampton al famoso secondo concerto di Cavalcade of Jazz tenuto a Wrigley Field a Los Angeles, prodotto da Leon Hefflin Sr. il 12 ottobre 1946.
A seguito di un concerto con piccolo gruppo di grande successo al New York Town Hall il 17 maggio 1947, con Armstrong con il trombonista / cantante Jack Teagarden, il manager di Armstrong, Joe Glaser decise di sciogliere la grande band Armstrong il 13 agosto 1947 e fondò un six pieces di jazz tradizionale con Armstrong con (inizialmente) Teagarden, Earl Hines e altri musicisti di altissimo livello per suonare Dixieland, molti dei quali in precedenza erano leader di grandi band. Il nuovo gruppo è fu annunciato all’apertura del Supper Club di Billy Berg.
Questo gruppo fu chiamato Louis Armstrong e His All Stars e incluse in varie occasioni Earl “Fatha” Hines, Barney Bigard, Edmond Hall,Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems, Mort Herbert, Fiati e d’intorni : Joe DarensbourgEddie Shu .
Durante questo periodo, Armstrong fece molte registrazioni e apparve in oltre trenta film. Fu il primo musicista jazz ad apparire sulla copertina della rivista Time, il 21 febbraio 1949. Louis Armstrong and his All Stars furono presentati al nono concerto Cavalcade of Jazz anche al Wrigley Field di Los Angeles prodotto da Leon Hefflin Sr. il 7 giugno 1953 insieme a Shorty Rogers, Roy Brown Don Tosti and his mexican jazzman,  Earl Bostic e Nat “King” Cole.

Negli anni ’50, Armstrong era un’icona americana molto amata e un ambasciatore culturale che dirigeva una base di fan internazionali. Tuttavia, un divario generazionale crescente divenne evidente tra lui e i giovani musicisti jazz che emersero nell’era del dopoguerra come Charlie ParkerMiles Davis e Sonny Rollins. La generazione del dopoguerra considerava la loro musica come arte astratta e considerava lo stile vaudevilliano di Armstrong, mezzo musicista e mezzo intrattenitore, antiquato e un po’ alla zio Tom, “… sembrava un legame con i menestrelli di cui ci vergognavamo”.
Durante un tour in Australia, nel 1954, gli fu chiesto se poteva suonare il bebop. “Bebop?” “Suono solo musica. I ragazzi che inventano termini del genere camminano per le strade con gli strumenti sotto le braccia.”
Nel giugno 1950, Suzy Delair eseguì la canzone “C’est si bon” con Aimé Barelli e la sua orchestra al casinò di Monte Carlo, dove Louis Armstrong stava finendo la serata. Ad Armstrong piaceva la canzone e registrò la versione americana a New York City il 26 giugno 1950. Negli anni ’60, fece tournée in Ghana e Nigeria.
Dopo aver concluso il contratto con Decca Records, divenne un artista indipendente e incise per altre etichette.
Continuò un intenso programma di tournée internazionali, ma nel 1959 ebbe un infarto in Italia e dovette riposare.
Nel 1964, dopo oltre due anni senza mettere piede in uno studio, registrò il suo disco più venduto, “Hello, Dolly!”, Una canzone di Jerry Herman, originariamente cantata da Carol Channing. La versione di Armstrong rimase sulla Hot 100 per 22 settimane, più a lungo di qualsiasi altro disco prodotto quell’anno, e andò al numero 1, rendendolo, a 62 anni, 9 mesi e 5 giorni, la persona più anziana che abbia mai realizzato quell’impresa. Nel processo, ha rimosso i Beatles dalla posizione n. 1 che avevano occupato per 14 settimane consecutive con tre canzoni diverse.
Armstrong continuò a girare negli anni ’60, anche visitando parte del blocco comunista nel 1965. Ha anche girato l’Africa, l’Europa e l’Asia sotto la sponsorizzazione del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti con grande successo, guadagnandosi il soprannome di “Ambassador Satch” e ispirando  Dave Brubeck per comporre il suo musical jazz The Real Ambassadors. Nel 1968, avvicinandosi ai 70 anni, la sua salute iniziò a cedere. Ha sofferto di disturbi cardiaci e renali che lo hanno costretto a interrompere i tour. Non si esibì pubblicamente nel 1969 e trascorse gran parte dell’anno a recuperare in casa. Nel frattempo, il suo manager di lunga data Joe Glaser morì. Nell’estate del 1970, i suoi medici lo dichiararono abbastanza in forma per riprendere le esibizioni dal vivo. Si imbarcò in un altro tour mondiale, ma un infarto lo costrinse a fare una pausa per due mesi.
Armstrong fece le sue ultime esibizioni di tromba registrate nel suo album del 1968 Disney Songs the Satchmo Way.
Contro il parere del suo medico, Armstrong ha svolto un ingaggio di due settimane nel marzo 1971 nella Waldorf-Astoria Empire Hall. Alla fine, fu ricoverato in ospedale per un altro attacco di cuore. Fu dimesso dall’ospedale a maggio e riprese a suonare la tromba. Sperando ancora di tornare sulla strada, Armstrong morì di infarto nel sonno il 6 luglio 1971, un mese prima del suo settantesimo compleanno.
Era residente a Corona, nel Queens, a New York City, al momento della sua morte.
Fu sepolto nel Flushing Cemetery, Flushing, nel Queens, a New York City.
Ella and Louis – 1956
New Orleans Nigths– 1957

andreabianchi85 Mostra tutti

Freelance drummer.
Musicaddicted.

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