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Fiati e d’intorni : Buddy Bolden ★

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Il padre di Bolden, Westmore Bolden, lavorò come “autista” per William Walker, l’ex maestro del nonno di Buddy Gustavus Bolden (morto nel 1866) al momento della nascita di Buddy; sua madre, Alice (nata Harris), aveva 18 anni il 14 agosto 1873, quando sposò Westmore (che all’epoca aveva circa 25 anni).
Suo padre morì quando Buddy aveva sei anni e il ragazzo visse quindi con sua madre e i suoi familiari.
In documenti del periodo il nome della famiglia è variamente scritto Bolen, Bolding, Boldan e Bolden, complicando così la ricerca.
Probabilmente ha frequentato la Fisk School di New Orleans, anche se le prove sono circostanziali, poiché mancano i primi registri di questa e di altre scuole locali
Bolden era noto come “King” Bolden”, e la sua band era popolare a New Orleans tra il 1900 e il 1907. Era noto per il suo suono forte e le sue capacità di improvvisazione, e il suo stile ebbe un impatto sui giovani musicisti. Il trombonista di Bolden Willie Cornish (tra gli altri) ha ricordato di aver registrato cilindri fonografici con la band di Bolden, ma non sono note copie sopravvissute.
Molti dei primi musicisti jazz attribuirono a Bolden e ai suoi compagni di band il fatto di aver originato quello che divenne il genere noto come jazz, sebbene il termine non fosse in uso musicale comune fino a dopo l’era della ribalta di Bolden. Almeno uno scrittore ha etichettato Bolden come il padre del jazz. (fonte non certa)
Gli viene attribuito il merito di aver creato una versione più libera e improvvisata del Ragtime e di aver aggiunto del blues; Si diceva che la band di Bolden fosse la prima ad avere ottoni che suonavano il blues e anche che di aver inserito le idee della musica gospel ascoltate nelle chiese battista afroamericane dei quartieri alti.
Invece di imitare altri cornettisti, Bolden suonava musica che sentiva “ad orecchio” e la adattava al suo corno. In tal modo, creò un’eccitante e nuova fusione di ragtime, musica sacra nera, musica da banda e blues rurale. Riorganizzò la tipica banda da ballo di New Orleans dell’epoca per adattarsi meglio al blues: gli strumenti a corda diventarono la sezione ritmica e gli strumenti di prima linea erano clarinetti, tromboni e la cornetta di Bolden. Bolden era noto per il suo stile potente, forte e “spalancato”. King Oliver, Freddie KeppardBunk Johnson e altri primi musicisti jazz di New Orleans sono stati direttamente ispirati dal suo modo di suonare.
Non sono sopravvissute registrazioni note di Bolden. Il suo trombonista Willy Cornish affermò che la band di Bolden aveva realizzato almeno un cilindro fonografo alla fine del 1890. Altri tre vecchi musicisti di New Orleans, George Baquet Alphonse Picou e Bob Lyons ricordarono anche una sessione di registrazione (“Turkey in the shaw”, secondo Baquet) nei primi anni del 1900. Il ricercatore Tim Brooks ritiene che questi cilindri, se mai fossero esistiti, potrebbero essere stati registrati privatamente per i rivenditori di musica locali e mai stati distribuiti commercialmente.
Alcune delle canzoni associate per la prima volta alla sua band, come la canzone tradizionale “Careless Love” e “My Bucket’s Got a Hole in It”, sono ancora standard. Bolden ha spesso chiuso i suoi spettacoli con il numero originale “Get Out of Here and Go Home”, anche se per concerti più “educati”, l’ultimo numero sarebbe stato “Home! Sweet Home!”.
Uno dei brani Bolden più famosi è “Funky Butt” (in seguito noto come “Buddy Bolden’s Blues”), che rappresenta uno dei primi riferimenti al concetto di funk nella musica popolare. “Funky Butt” di Bolden era, come disse una volta Danny Barker, un riferimento all’effetto olfattivo di un auditorium pieno di gente sudata “che danzava insieme e si sfregava la pancia.”
“Funky Butt” era uno dei tanti brani di Bolden in repertorio con testi scortesi o coloriti, popolari in alcuni dei luoghi più malfamati in cui ha suonato; Il trombonista di Bolden Willy Cornish ne rivendicò la paternità. Divenne così nota come canzone maleducata che persino il fischio della melodia su una strada pubblica era considerato offensivo. La melodia è stata presa da un brano ragtime pubblicato in precedenza, “St. Louis Tickle”.
A Bolden viene anche attribuita l’invenzione del “Big Four”, un’innovazione ritmica chiave sul ritmo della banda musicale, che ha dato al jazz embrionale molto più spazio per l’improvvisazione individuale. Come spiega Wynton Marsalis, i big four sono stati i primi pattern di grancassa sincopati a deviare dalla marcia standard “al ritmo”. La seconda metà del Big Four è il modello comunemente noto come il ritmo hambone sviluppato dalle tradizioni musicali dell’Africa sub-sahariana.
Bolden ebbe un episodio di psicosi alcolica acuta nel 1907 all’età di 30 anni. Con la diagnosi di demenza praecox completa(oggi chiamata schizofrenia), fu ammesso al manicomio dello stato della Louisiana a Jackson, dove trascorse il resto del suo vita (dando vita a una moltitudine di leggende metropolitane).
Esempi a 60/70/80 Bpm

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andreabianchi85 Mostra tutti

Freelance drummer.
Musicaddicted.

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